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RESEÑA: Demonic Death Judge: Seaweed (2017)

Alessandre Maestro miércoles, 18 de enero de 2017


Seria difícil nombrar mas de 5 bandas de Finlandia que sobresalgan en el Sludge/Stoner Metal, afortunadamente el nuevo álbum de D.D.J. los pone en lo mas alto del género.

Es muy raro encontrar hoy en día un disco que te den ganas de reproducir una y otra ves, D.D.J. han conseguido eso, su sonido encuentra un buen balance entre lo extremo y lo mas accesible, tiene momentos de Hard Rock, Heavy Metal, Rock Psicodelico, Stoner Rock y Sludge Metal, todo en 45 minutos. Directo y sin muchos rollos.

En un comienzo "Seaweed" suena poco arriesgado, especialmente para un género tan saturado y de tanta "competencia". Algo que nos llamará la atención de esta banda a primer escucha, es el trabajo vocal de Jaakko Heinonen, éste suena mas como un vocalista de Black Metal o Thrash Metal Alemán, su estilo es extremo, sin embargo no desentona con el resto de la música, como lo hacen bandas mas experimentales.

"Taxbear", la primer canción del álbum, peca de ser muy básica y cuando esta apunto de llegar a un desenlace es cortada de golpe, no da pie para improvisar y el trabajo instrumental no sobresale demasiado.

"Heavy Chase" no es muy diferente, utiliza  las entonaciones graves que caracterizan a el estilo,  ademas de 3 o 4 riffs sencillos creando una ambientación densa y repetitiva.

Para mi, lo verdaderamente destacable comienza a partir del Track numero 3, "Seaweed" la canción que lleva el nombre del disco, se aleja del sonido poco relevante de los primeros temas, ésta ultima es mas melódica, es una joya que hace un balance correcto entre melodía y ruido, recordándonos a un joven Black Sabbath o Witchfinder General.

La instrumental "Cavity" es la mas psicodélica y hasta el momento el grupo parece destacar más en las partes suaves y melódicas. Sin embargo y en hora buena, llega "Backwoods", una de las mas pesadas y mejores en todo el disco. Tiene ese sonido setentero perfecto para prender un porro, las lineas de bajo interpretadas por Eetu Lehtinen ya comienzan a llegar a nuestra cabeza y vienen acompañadas de un genial efecto a la Geezer Butler.

"Pure Cold" deja claro que el tercer disco de D.D.J., tiene muchas más cosas positivas que negativas, es una canción lenta, un poco mas atmosférica que las anteriores, pese a esto, no pierde su fuerza ni su sonido completamente pesado. Me gusta en especial, el solo de guitarra interpretado a mitad de la canción por Toni Raukola y el trabajo en los tambores de Lauri Pikka, demostrando versatilidad y buenos recursos técnicos en esta pieza de 7 minutos.

"Saturnday" parece una continuación directa de "Pure Cold" el tono sigue siendo el mismo, continúan los arpegios de guitarra contrarrestados por los bestiales guitarrazos que podrían volar un par de audífonos de mala calidad . Posiblemente la segunda mejor del álbum, después de "Seaweed".

"Penikulma" es el "Outro", empieza de manera tranquila y armoniosa, y cuando parece que va terminar, vuelve a caer como un rayo, el poder de los amplificadores y la afinación característica del Metal en sus tonalidades mas graves, un tema emotivo, que no podría quedar mas que en el final del disco. Con lujo, termina lo que seguramente es el mejor disco de la banda en 7 años de carrera.

Calificación: 8/10
Click aquí para escucharlo.



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Las 3 mejores películas de Francis Ford Coppola.

Alessandre Maestro martes, 17 de enero de 2017

Es difícil para mi hablar de un director tan completo y reconocido como Coppola, sobre todo cuando no soy un experto en cine ni mucho menos. Sin embargo es casi unánime la decisión en cuanto a cuales son sus mejores trabajos de una selecta filmografía de 10 películas.

Coppola, es de los pocos directores que en cada film logra realmente meternos de lleno en la vida, el carácter y la personalidad de sus protagonistas. Michael de El Padrino (Al Pachino), Harry Caul (Gene Hackman) en La Conversación, así como el Capitán Benjamin Willard de Apocalypse Now (Martin Sheen) o  "El Chico de la Moto" en Rumble Fish (Mickey Rourke) por mencionar algunos.

Los clásicos del maestro Coppola siempre estuvieron acompañados de un gran reparto, pasando por gente ya consolidada como Marlo Brando, estrellas en ascenso como Robert Deniro y las nuevas promesas de la industria como su sobrino Nicolas Cage.

Para nosotros, los que nos fijamos en la música, no podríamos hablar de algunos de los mejores Soundtracks en el cine, si no fuera por la obra de Coppola. 

Tan distintos y únicos, pasando por Jazz, World Music y hasta la música tradicional italiana, éstos sonidos siempre fueron pieza clave a la hora de complementar sus películas.

No puedo hablar de tecnicismos, sin embargo Coppola nos dio también, algunas de las mejores escenas y fotografías que el séptimo arte a capturado, no por nada, el maestro puede lograr tomas perfectas ya sea en una película sencilla y de bajo presupuesto como La Conversación o una obra multimillonaria como Apocalypse Now.

Humanos, mientras estemos vivos, esto vale la pena observarlo no una, si no muchas veces.




3: Apocalypse Now Redux. 9.5/10

La versión re-editada con duración de tres horas y media, es la versión definitiva. Una película ambientada durante la guerra de Vietnam, el Capitan Benjamin Willard es enviado a una misión que va en contra de todo lo establecido, un lujo cinematográfico en donde la moral no existe y el orden militar es puesto en tela de juicio. La película te hará pasar horrores literalmente.

Click aca para verla. **Nota no es la version Redux
(Denle click a la segunda opción y cierren los anuncios)



2: La conversación / The Conversation 9.5/10

El Thriller psicológico de Francis Ford Coppola nos mete dentro de un personaje más que interesante, Harry Caul (Gene Hackman) es un tipo frió y raro, con un sentimiento de culpa y un gran gusto por el Jazz. Dedica sus días por completo a su trabajo como espía (o fisgón) profesional, lamentablemente su trabajo parece haber sobrepasado a la persona misma.

Click aca para verla.



1: El Padrino Parte 2 / Godfather Part 2 10/10

No creo que exista un debate más complicado en el cine, si nos ponemos a decidir que película es mejor entre El Padrino 1 o su continuación... especialmente cuando son tan diferentes.

Basada en la novela del italoestadounidense Mario Puzo, la primer entrega cinematográfica es claramente un drama de la mafia con algo de acción, magistralmente logradada. Sin embargo la segunda parte es todo un viaje por el cine con escenarios que van desde Italia, Republica Dominicana (Cuba)  y los Estados Unidos, ademas podemos apreciar diferentes épocas, cuando se relata la historia de un joven Vito Corleone.

El Padrino 2 es un film mas profundo y psicológico, pese a esto, logra mantener los elementos que a todos nos gustaron de la primera entrega... Dicho esto, pocas cosas en el cine son realmente tan perfectas.

Click aca para verla.
(Denle click a la segunda opción y cierren los anuncios)


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Alcest regresa a México!

Alessandre Maestro


Se juntan los conciertos en la capital y nuestra billetera parece estar quedándose vacía, Alcest no solo es una de las propuestas mas interesantes de los últimos tiempos, si no que, en el 2016 grabaron uno de los mejores discos del año, su música interesante en la que podemos escuchar un Black Metal, con influencias marcadas por el Shoegaze y el Progresivo es algo de lo que ningun conocedor del estilo se quisiera perder.

La cita es el 23 de Febrero en el Circo, seguramente en el Lobby... telorenos a confirmar pronto.
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Costos, información y mas sobre Helloween: Pumpkins United 21 de Octubre Arena Ciudad de Mexico

Alessandre Maestro
Sin duda el evento mas esperado del año para los fanáticos del Metal, la reunión de Helloween con sus 2 primeros vocalistas, Michael Kiske y Kai Hansen.

Mucha gente esta cuestionando el lugar para dicho evento, la Arena Ciudad de México es el mejor lugar para conciertos en todo el país, de eso no tengo duda. Sin embargo parece ser un recinto demasiado grande para el grupo alemán.

Bandas como Dream Theater, Garbage, The Libertines entre otras, se han presentado con una baja asistencia pero esto no a afectado para nada, la calidad de las bandas que se presentan.

Los padres del Power Metal, estarán tocando un setlist de aproximadamente 3 horas, que pasa por toda la discografia de la banda, ellos estarán tocando temas que nunca habían presentado en vivo.

Aunque corre el rumor de que Helloween también se estará presentado en Monterrey,  parece improbable, pues la banda se encuentra tocando solamente una fecha por país a excepción de Alemania donde tocaran en el norte y el sur, en diferentes fechas.

España, Italia, Inglaterra, cuentan con una sola fecha, lo cual a causado un gran enojo en las redes sociales, el que sean dos fechas en México, parece prácticamente imposible...

En cuanto tenga mas información sobre un posible telonero (se dice que es Edguy), horarios y precios, seremos los primeros en postearlo.
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RESEÑA: Pain of Salvation : In the Passing Light of Day. (2017)

Alessandre Maestro sábado, 14 de enero de 2017

El nuevo material de Pain of Salvation exige a gritos ser escuchado con equipo de sonido de alta calidad, con la finalidad de apreciar de manera correcta el tremendo trabajo en la sección rítmica de Leo Margarit en la batería y Gustaf Hielm en el bajo. Una de las mejores bandas de Metal Progresivo finalmente esta de regreso después de 6 años, su fundador y líder Daniel Gildenlöw estuvo a punto de morir debido a una terrible enfermedad en el 2014.

"On a Tuesday" el track inicial, requiere toda nuestra atención o podría sonar como un montón de ideas fuera de lugar, afortunadamente Pain of Salvation es de las pocas bandas de Metal Progresivo que ponen mas énfasis en el aspecto más profundo de la música, por sobre el lucimiento técnico individual.

"On a Tuesday" de 10 minutos de duración es claramente una canción introspectiva que habla de sobrevivir y aprender, pues de manera inevitable, moriremos algún día. Los arreglos de fondo de guitarra de Ragnar Zolberg son geniales, mientras que las vocales suenan extrañamente un poco fuera de lugar. Los interludios de teclados y partes mas suaves ejecutadas por Daniel Karlsson el mas reciente fichaje de la banda, entran en momentos clave, en ocasiones incluso podemos escuchar un sonido mas electrónico y no tan clásico. "On a Tuesday" tiene que ser escuchada con cautela repetidas veces.

"Tongue of God" es el siguiente tema, nos recuerda a las primeras grabaciones de la banda, un sonido mas obscuro y lento con partes rítmicas muy cuidadas que quizás no sean tan impresionantes para el oído a diferencia de otros grupos "Prog", pero son efectivas sin pretender demasiado. Sin embargo es de lo mas flojo del disco.

Para el tercer track el guitarrista originario de Islandia ademas de segundo vocalista, Ragnar Zolberg, nos presenta su arreglo de "Rockers Dont Bathe", grabada en el 2012 para su banda de Rock: Sign. Su nombre fue cambiado a "Meaningless" y erróneamente, la gente la confunde con un cover o incluso un plagio. Ésta junto a la primer balada del disco "Silent Gold" de apenas 3 minutos de duración, se convierten en lo mas "Pop" del disco.

"Full Throttle Tribe" vuelve a dar algunas pinceladas de Metal, hasta ahora la mas compleja, con una estructura musical digna de los grandes del Rock/Metal Progresivo, una canción que nos vuelve a emocionar y conforme pasan los minutos se vuelve mejor. Contiene un trabajo vocal de altísimo nivel. Posiblemente lo mejor del disco.

Las innegables influencias de bandas legendarias como Genesis, Rush y Dream Theater continúan ademas de un sonido fresco de Metal moderno (Leprous, Messhuggah) con el segundo sencillo y sexto track del disco: Reasons.

"Angels of Broken Things" es otra canción lenta y tal vez es demasiado larga sin motivo, es un relleno si la comparamos con el resto del disco, mas que emotiva suena tediosa. Para nuestra suerte "The Taming of a Beast" refresca nuestros oídos, siendo la mas ligera de escuchar, incluso podríamos considerarla como una canción meramente de Rock, tiene un leve sonido vintage en los teclados y un estilo vocal de Daniel Gildenlöw que nos recuerda a el cover de Hallelujah de Leonard Cohen, grabada en su DVD en vivo "Ending Themes" del 2009.

"If this is the End", la penúltima canción del disco fue escrita por un muy enfermo Daniel Gildenlöw el cual estuvo a punto de morir, el se la paso meses en cama y en diferentes países tratándose, casi en un 90% la inspiración de "In The Passing Light of Day" viene de esos días.

"In The Passing Light of Day" es también el ultimo track del disco, con 15 minutos de duración se convierte en la mas larga de Pain of Salvation y una de sus mejores canciones tras nueve discos de estudio.

Esta ultima tiene un balance perfecto entre Rock/Metal y lapsos mas progresivos, es un tema bastante noble con los oídos de cualquier persona, llega a sonar hasta "pegajosa", los 15 minutos que dura se sienten como 6 por lo dinámica y entretenida que es. Muy emocional y melancólica, cierra lo que hasta ahora es el mejor disco del 2017.

Un nuevo comienzo para la banda, la larga espera de 6 años, si que valió la pena... Daniel Gildenlöw, gracias por tu música.

Calificación: 9/10
Escuchalo completo aquí.






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RESEÑA: Grave Digger : Healed By Metal (2017)

Alessandre Maestro viernes, 13 de enero de 2017


Parece que nadie puede decirle a Chris Boltendahl que a llegado la hora de "colgar los guantes", muchos años en la escena tocando el mismo estilo que en su época fue de lo mas destacado, hoy en día suena bastante genérico, salvo por algunas canciones memorables.

Los primeros cortes, en especial "Healed By Metal" me recuerda esas bandas que tanto daño le han hecho a este género musical, con temas líricos ridículos y estructuras simples en donde el coro intenta ser "pegadizo", quizás hace 3 décadas hubiera sido aceptable, hoy en día es ridículo.

"When the Night Falls" es mas rápida, nos podemos dar cuenta que la producción es muy clásica, como si se tratase de un disco de los ochentas, aunque la voz desgastada y descuidada de Chris no ayuda para nada. "Lawbreaker" es un muy mal intento de Judas Priest en su legendario Painkiller.

Yo estuve apunto de quitar el disco, pero afortunadamente "Free Forever" muestra mejorías, las estúpidas letras que hablan sobre el poder del Metal son remplazadas por temas fantásticos y los momentos de grandeza regresan ocasionalmente. "Call for War" es otro buen ejemplo, la melodía y el poder del Metal se hace presente, sin necesidad de hacer alusión de éste en los temas líricos.

"Ten Commandements of Metal" deja en claro que no todo en "Healed by Metal" es malo, aveces se escucha como una mezcla de varias canciones conocidas de Rock y Metal, es entretenida y podría haber sido un mejor sencillo que "Healed by Metal", tiene los elementos que usaban las grandes bandas de Metal para aparecer en la radio hace años. Finalmente podemos escuchar el trabajo de Jens Becker en el Bajo, (el bajista de Bon Scott de AC/DC) y Marcus Kniep en los teclados.

"Hangsman Eye" y "Kill Ritual" son muy similares, lo mejor son sus partes solistas pues los coros ya han sido bastante usados en años anteriores y la estructura es muy predecible, sin embargo tienen energía de sobra y no decepcionaran a los fanáticos del sonido del Heavy Metal tradicional ochentero.

Es curioso, tanto Hammerfall como Grave Digger, dos cartas fuertes del Heavy Metal de la Nuclear Blast, fueron cortadas y rápidamente firmadas por la modesta Napalm Records, lamentablemente yo no eh escuchado un buen disco de Power/Heavy, producido por la Napalm Records.

Llegando al final con "Hallelujah" dan ganas de saltar de track, una canción tonta e innecesaria, con letras y momentos fastidiosos en donde la voz de Chris llega a sonar de forma grotesca. "Laughing with the Dead"  no es muy diferente, ésta termina el disco y ya suenan como una parodia de ellos mismos.

No cabe duda que con mas discos de tan bajo nivel el género estará muerto en pocos años, este trabajo lejos de darles mas fanáticos, incluso me atrevo a decir que podrían estar perdiendo algunos cuantos...

4 temas aceptables en un disco de 10 canciones, no es nada bueno...

Calificación: 6/10
Escuchalo completo aquí.








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RESEÑA: Sepultura : Machine Messiah (2017)

Alessandre Maestro jueves, 12 de enero de 2017


No recuerdo cuando fue la ultima vez que valió la pena reseñar un disco de Sepultura... Los liderados por Andreas Kisser tras la ruptura con los hermanos Cavalera, pasaron toda una década grabando discos de pésima calidad desprestigiando el legado de una de las mas grandes bandas de Metal.

Las cosas mejoraron levemente iniciando el 2010, cuando la banda lanza "The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart", el disco que los puso de nuevo en "Las grandes ligas del Metal". 

Éste, sin ser un disco impactante, fue lo mejor de Sepultura en años.

Por esa misma razón, "Machine Messiah" a sido tan esperado, no sabíamos realmente que versión de Sepultura íbamos a escuchar. En las entrevistas Andreas Kisser afirmaba que "Machine Messiah" seria el disco mas ambicioso y reivindicativo de la banda en muchos años.

Como viene siendo costumbre, el albúm tiene un concepto fijo liricamente hablando y contiene una critica social interesante, Sepultura nos habla de la cultura del miedo y la robotización de nuestra sociedad, ademas de lo dependientes que somos de la tecnología hoy en día.

En las palabras de Andreas: "Es el concepto de una maquina como Dios el cual creó la humanidad y ahora parece que el ciclo se esta terminando, estamos regresando a el punto inicial. Venimos de maquinas y estamos regresando a ellas. El mesias...nuestro salvador, cuando el regrese sera un robot, un humanoide, o un organismo biomecánico."

Musicalmente "Machine Messiah" no tiene una sola etiqueta, es muy variable y de muchas influencias, en un momento podemos escuchar escalas del medio oriente y al siguiente ritmos del Metal-Core o leves acercamientos a el Progresivo.

La primer canción "Machine Messiah" no es el mejor de los comienzos, la voz de Derrick Green es la gran protagonista, en un tema lento y pesado que sirve de introducción, lo considero aburrido.

"I am the Enemy" parece extraída de algún otro disco de Sepultura pues tiene nula relación musicalmente con la primera, una canción influenciada del Punk y el Hardcore, no es novedosa y esta lejos de sonar a lo que prometía Andreas Kisser en las entrevistas.

"Phantom Self" es el tercer tema y ya comenzamos a apreciar este nuevo sonido ambicioso del que hablaba Andreas. Es una pieza mas bien de Groove Metal, con arreglos futuristas a la Fear Factory y un solo inusual del medio oriente, todo un éxito.

"Alethea" es la siguiente, predomina la tremenda percusión de Eloy Casagrande el baterista mas famoso del Brasil en la actualidad. Lamentablemente (en mi opinión) es de lo mas flojo del disco, pues tiene ese sonido tedioso, excesivamente pesado y poco melódico que tanto repitió Sepultura en grabaciones como "Kairos" o "The Mediator..."

"Iceberg Dances" da comienzo a la segunda parte del albúm, es una instrumental y el trabajo de Eloy Casagrande sigue sobresaliendo descomunalmente, Andreas hace lo propio en la guitarra y nos demuestra sus elevados recursos técnicos pasando por varios estilos, incluso suena un órgano como si se tratase de un disco de rock progresivo, la parte de guitarra acústica también esta muy bien lograda, muy inspirada.

Llegamos a la numero seis "Sworn Oath", una nueva obra maestra del género, una sinfonía de Metal puro, incluso los detractores de Derrick Green posiblemente terminaran por aceptarlo o darle el crédito que se merece, Andreas finalmente parece encontrar el lugar donde encaja de forma adecuada la voz de este vocalista. Es una pieza de Metal emotiva y dura al mismo tiempo, musicalmente impecable, con hermosos arreglos instrumentales.

"Resistant Parasites" es un ejemplo de "Groove/Thrash Metal" ejecutado a la perfección, con tan solo 3 o 4 Riffs, Sepultura tiene un sonido aplastante y entretenido, las percusiones que escuchamos en discos como "Roots" parecen estar de regreso y los arreglos sinfónicos caen en el momento oportuno. Todo una joya.

"Silent Violence" y "Vandals Nest" siguen la misma linea de las anteriores, son un poco más agresivas y rapidas, Eloy Casagrande parece ser más ingenioso conforme el disco avanza. 

El álbum no podría cerrar de mejor forma con "Cyber God", Derrick Green utiliza su voz limpia poco usada en Sepultura y pese a ser una canción de un tiempo lento, su conclusión hace que hasta los muertos cobren vida.

Como resultado final, tenemos un Sepultura con un sonido que nunca habíamos escuchado, un poco mas melódicos pero sin perder fuerza, además compensan sus partes mas secas, con calidad majestuosa en los arreglos y las partes instrumentales. Si bien Sepultura nunca se va deslindar de su sonido influenciado por el Punk y el Hardcore, su "Machine Messiah" experimenta dentro de otros sonidos de forma épica. La primer mitad es bastante inconsistente, la segunda mitad es lo mejor que a grabado Sepultura desde Roots sin ningún tipo de duda.

El día de mañana sale oficialmente a la venta.

Calificación: 8/10
Escuchalo completo aquí.



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RESEÑA: Gorguts: The Erosion of Sanity (1993)

Omar Alex Herrera viernes, 6 de enero de 2017

Gorguts fueron un pilar mas que esencial en la historia del Death Metal Técnico, su debut "Considered Dead" de 1991, se acerca mas al sonido del Death Metal clásico de Florida, mientras que "The Erosion of Sanity" producido dos años después, tiene un sonido más propio, difícilmente igualado.

En ocasiones, exageradamente llamado el "Death Metal perfecto", Gorguts comienza con la demoníaca "With Their Flesh, He´ll Create" poniendo en juicio la pereza de un dios, en el que según las letras de Luc Lemay, es inútil creer.

Los primeros guitarrazos asustaran a los poco entrenados en el estilo, mientras que los mas experimentados tendrán que poner toda la atención en su retorcido oído para poder apreciar la grotesca pero gloriosa brutalidad técnica de Gorguts.

Estructuras rítmicas confusas, "With Their Flesh, He´ll Create" fácilmente podría desprender de 4 a 5 temas ordinarios de Death Metal, afortunadamente el grupo no es conformista y desde ya,  podemos definir si el Death Metal Tecnico de Gorguts es lo nuestro o no...

La locura continua en "Condemned to Obscurity" con un bello Intro de piano, por momentos podemos escuchar el bajeo de Eric Giguere el cual mete todas las notas de forma correcta en música que parece ser disonante pero al mismo tiempo, suena hecha por músicos de un alto nivel.

No es el típico caso de los jóvenes que hacen un ruido extraño y componen música pesada, los músicos de Gorguts fácilmente podrían estar tocando cualquier genero musical, afortunadamente se dedicaron a el Death Metal Técnico.

Pocos podrán seguir el ritmo de principio a fin en "Condemned to Obscurity", mientras que el piano regresa una ves más solo para tocar un leve arpegio, suena como verdadera locura fusionada con una pizca de genialidad.

El tercer track lleva el nombre del disco, "The Erosion of Sanity", la producción no suena como una producción típica de un disco de Death Metal, es una producción fina y exacta, Colin Richardson (Gorefest, Carcass, Bolt Thrower) el productor ingles fue el encargado de remplazar a Scott Burns.

Scott, el productor de leyendas como Death, Obituary, Cannibal Corpse entre otras, me queda claro que influyo en el sonido del primer disco de Gorguts, ellos siendo un grupo canadiense, sonaban como una banda totalmente norteamericana, con tan solo un par de pinceladas de Death Metal Técnico.

Para la mitad del disco "Orphans of Sickness" continua con la brutalidad lírica y músical, aunque ésta es un poco mas fácil de escuchar, es mas ordinaria que las anteriores y es de las menos sobresalientes.

Tal ves mi única queja es que Gorguts suena demasiado influenciado por Cannibal Corpse y su icónica canción"Hammer Smashed Face". En "Hideous Infirmity" nos damos cuenta de esto, ademas la parte vocal empieza a flaquear un poco cuando hacemos comparaciones, Luc Lemay (el único miembro original restante) no tiene el poder de un Frank Mullen, tampoco impone como David Vicent y también esta lejos de sonar como un icónico Chuck Schuldiner o Chris Barnes, sin embargo, se esfuerza por sonar como un completo psicópata utilizando growls y su voz mas rasposa.

"A Path Beyond Premonition" maneja tiempos muy complicados, se convierte en una de las mejores del disco, volvemos encontrar esa brutalidad ambiciosa, con pasajes instrumentales enfermizos, lamentablemente las vocales de Luc Lemay se pierden a ratos y desvían nuestra atención de forma negativa al no tener mucho sentido y no estar a la par de la ejecución musical, a mi punto de vista.

Casi llegamos al final y "Odors of Existence" no da tregua, es la mas corta de todo el álbum y finalmente creo que la gente de Gorguts tienen algo mal en la cabeza, incluso Suffocation suenan como una banda ordenada y de fácil escucha a comparación de Gorguts en su Erosion of Sanity.

"Dormant Misery" concluye la obra y da un poco de descanso a nuestros oídos, con una genial introducción a guitarra acústica, la perdida de la razón y la locura son los temas elegidos liricamente en esta canción, es otra de las joyas del disco, quizás no es tan original como las primeras, pero si mantiene un nivel bastante alto.

Para ser honestos, el "The Erosion of Sanity" es posiblemente uno de los discos mas difíciles de escuchar en el Death Metal, su gran disonancia, brutalidad, cambios de ritmo y pocos momentos "pegajosos" hacen de este, todo un reto incluso para los mas experimentados. Con tan solo 36 minutos de duración, el The Erosion of Sanity, se siente como un disco mucho mas largo.

Es un disco que les costo el despido inminente de la RoadRunner Records, cuando el genero estaba muriendo y las bandas grandes ya comenzaban a prostituir su sonido.

No se sabe con certeza que sucedió con el resto de Gorguts después de los primeros dos discos. Sylvain Marcoux en la guitarra, Eric Giguere al bajo y Stéphane Provencher en los tambores, tras el despido de la R/R, desaparecieron por completo de la escena.  Y si bien, sabemos que Luc Lemay es el compositor principal, también es verdad que Gorguts cambio totalmente después de 1994, hasta su regreso en 1998 con "Obscura", un disco que particularmente encuentro bastante malo, pero las opiniones son muy divididas.

Calificación: 8.5/10
Escucharlo completo aquí.


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RESEÑA: Impetigo: Horror of the Zombies (1992)

Omar Alex Herrera jueves, 29 de diciembre de 2016

Impetigo es más bien una leyenda del Underground de Illnois, pero suenan más en la vena de actos británicos como Carcass, Napalm Death y Prophecy of Doom. 
En 1992 editaron su mejor trabajo: "Horror of the Zombies".

La discografía de la banda es corta con tan solo dos discos de estudio, aunque su trayectoria es bastante larga, estando en activo durante mas de 20 años en presentaciones en vivo y compilaciones.

Su debut "Ultimo Mondo Cannibale" a través de la disquera de culto Wild Rags Records, es significativamente distinto que "Horror of The Zombies", el primero es un disco mas rápido y agresivo, con muchas influencias del Punk y Grindcore, mientras que su segundo material es un poco mas lento y denso, con un sonido mas apegado a un rudimentario, pero efectivo Death Metal.

Afortunadamente en el aspecto lírico, Impetigo siguió siendo despiadado y grotesco, de humor negro con fragmentos como:

"Traje a casa algunos órganos"
"Para la diversión necrofílica de esta noche"
"La sangre en mis manos sera corrompida con mi amor".

En fin... El festín de sangre y Gore empieza con unas palabras del asesino serial, Henry Lee Lucas, para introducir "Boneyard". Desde temprano podemos notar que, el bajeo de Stevo es contundente y remarcado gracias al excelente trabajo de producción. Mientras que las vocales lejos de ser guturales, suenan muy distorsionadas y de ultratumba.

Para el segundo asalto "I Work for the Street Cleaner" de duración de 7 minutos y medio (incluyendo el extracto del film bizarro Deadbeat at Dawn de 1988) Impetigo logran componer algunos de los mejores momentos del Grind/Death y por si fuera poco, la banda hace notar sus raíces Punk por momentos.

"Wizard of Gore" su tercer pista, no es mala, pero hasta el momento es lo mas flojo del disco, una canción muy simple de 3 riffs que suena mas como un Outro del disco... No aporta mucho. 

Mientras que "Mortuaria" es todo lo contrario, ésta nos recuerda a bandas de la vieja escuela del Death Metal como Autopsy, Massacre y Repulsion, pasando por un sonido claramente norteamericano a diferencia del resto de la grabación. 

Llegando a la mitad de este trabajo,  "Trap Them and Kill Them" es una de las mejores, un ejercicio puro de Grindcore, provoca "Headbanging" instantáneo.

Para ser honesto, no es muy común considerar un disco de 1992 como uno de los grandes clásicos del Metal, pero Impetigo en "Horror of the Zombies" pone a el estilo en un nivel muy alto, tanto que, pudo haber sido el siguiente grande del género teniendo en cuenta que su música es una continuación directa, sin experimentar ni añadir la técnica que obtuvieron las bandas clásicas ya mencionadas en años posteriores...

Lamentablemente, a partir de "Cannibal Lust", el LP pierde un poco de originalidad y suena mas al Impetigo del primer disco.

La ultima joya que nos regalaría Impetigo es "Breakfast at the Manchester Morgue" pues contiene esos acordes malditos y sorpresivamente pegajosos, que solo son percibibles a través de este género musical.

Calificación: 8/10
Escuchalo completo aqui.





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RESEÑA: A.M.S.G. : Hostis Universi Generis (2016)

Omar Alex Herrera sábado, 17 de diciembre de 2016

Realmente no son muchos los grupos canadienses que llegan a destacar en el Black Metal, un genero dominado completamente por las naciones europeas. En hora buena "Hostis Universi Generis", el segundo álbum de A.M.S.G. (Ad Majorem Satanae Gloriam) es una de esas joyas que nos deja el 2016.

A.M.S.G. apenas están escribiendo su historia, debutaron con la disquera de Ontario, Profound Lore Records en el 2013. Si bien su fundador Angelfukk Witchhammer, ya tenía experiencia con bandas pasadas, nunca estableció algo solido.

El estilo de hacer Black Metal de estos canadienses es bastante original, son temas largos con estructuras confusas y muy variables, con la dosis exacta de melodía, por momentos escuchamos interludios a piano, guitarra acústica y hasta saxofón.

Sin embargo, ésto no significa que traicionén a sus raíces mas "under" o que sea un material "complejo" técnicamente hablando. A.M.S.G. se las ingenia para seguir sonando como una banda de verdadero Black Metal cavernario, con una producción rudimentaria de atmósfera densa y desgraciada, pese a los elementos ya mencionados.

Las vocales de Angelfukk Witchhammer son rasposas y una mala técnica casi por seguro terminaría desgarrándole la garganta en pocos años como a sucedido con tantos vocales de Death/Black Metal, pero su trabajo parece ser un ingrediente esencial en el éxito de esta grabación.

Son pocos los desperdicios que tiene el "Hostis Universi Generis" aunque, es muy notoria la diferencia entre las canciones memorables y las que suenan como simples experimentos , quizás la parte media flaquea un poco. Mientras que sus aciertos son claramente "The Exodus of all Life", "Baptized in the Blood of Galaxies"  y el ultimo tema "The Perpetual Dance", éste experimenta un poco mas, incluso el saxofón improvisa, algo inusual en una banda de Black Metal, pero encaja de forma hermosa y sobresaliente.

En el aspecto lírico tenemos dedicatorias a satanás hasta viajes por el universo...como podrán darse cuenta, reseñar la segunda entrega de A.M.S.G nos llevaría mucho tiempo, así que para concluir simplemente diré, que resulta toda una experiencia escuchar de principio a fin el Hostis Universi Generis.

Con ansias esperamos su tercer disco y seguramente entrevistaré a este grupo mas adelante.

Calificación: 8
Escuchalo completo aquí.





 
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