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RESEÑA: Godflesh: Godflesh Ep (1988)

Omar Alex Herrera viernes, 2 de diciembre de 2016


Es un buen momento para reseñar esta joya, pues Godflesh nos visitan este sábado 3 de diciembre en el Bestia Festival de la CDMX, en el Auditorio Nacional.

Aquí les dejo el flyer.

Desde Birmingham, Inglaterra, cuna de bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin y Judas Priest, Justin Broadrick alado de G.C. Green, nos darían algunas de las mas únicas y originales grabaciones que a visto este genero musical.

En ocasiones, considerados los padres del Metal Industrial, realmente Godflesh se inclinaban mas por la música experimental con ciertas características del Noise, la grave afinación de Black Sabbath y el Sludge Metal que se consolidaría años después.

Describir su atípico sonido con simples letras seria toda una hazaña, las secuencias de batería son frías y crudas como si se tratase del ruido de la maquinaria pesada de alguna fabrica industrial. Las lineas de bajo son primitivas y aplastantes, sobresalen como el oxido en una cuchilla vieja, mientras que las vocales y guitarras de Justin Broadrick son desgarradoras, mas atmosféricas que otra cosa  y complementan este pedazo de disco que bien podría ser el Soundtrack del fin de los tiempos o un viaje muy bizarro dentro de una mente devastada. NIN, es un juego de niños alado de esto...

Aunque contados son los momentos en los que podemos escuchar la influencia musical de Justin Broadrick tras pasar algunos años con Napalm Death, la baja fidelidad y producción del Punk/Crust/Hardcore/Grindcore de la época de 1984, innegablemente terminaron influenciando el sonido de Godflesh. Ademas de su gusto por la música electrónica Underground y experimentos como Throbbing Gristle.

Parece ilógico que a mas de 25 años de su estreno, el debut de Godflesh todavía suene como un mundo propio, un ejercicio auditivo digno de repasar una y otra ves hasta encontrarle algún sentido, como si se tratase de una obra de arte surrealista.

En cualquier caso, el grupo se volvió de culto, considerado siempre dentro de la escena "Under", años después aclamado por gente como Metallica, Danzig, Faith No More y Ministry entre otros...

Curiosamente este disco en primer instancia fue realizado solo en vinilo por Swordfish Records, una disquera independiente de Birmingham (aun vigente), rápidamente Earache Records saco la edición en CD en todo el mundo, con un par de temas extras.


Calificacion: 10/10

Escuchalo completo aqui.



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Reseña: Testament: Brotherhood of the Snake (2016)

Omar Alex Herrera jueves, 1 de diciembre de 2016


El 2016 a sido un buen año para el Thrash Metal, con lanzamientos sólidos de bandas como Anthrax, Metallica, Megadeth, Flotsam and Jetsam entre otras.

Para Testament todo a sido positivo desde hace mas de 4 años cuando "Dark Roots of Earth" salio a la venta a través de la Nuclear Blast Records. Giras mundiales interminables y presentaciones en los mejores festivales del mundo ademas de una grabación en vivo: "Dark Roots of Thrash" en que la se comprueba el buen estado de la banda con un Sold-Out en el Teatro Paramout de New York..

Quizás demasiado confort es malo para una banda como Testament, uno de los grupos que mas a sufrido para sobrevivir en la industria, especialmente en los ochentas y noventas. Curiosamente ellos son de esas bandas que siempre parecen decepcionar cuando están en un punto muy alto de su carrera y esta ves no es la excepción.

Brootherhood of the Snake suena muy parecido a "Dark Roots of Earth" (2012) incluso a Chuck Billy en algún programa de radio le preguntaron:  ¿Como seria el sonido del nuevo disco?  a lo que el respondió "Si no está roto, no lo arregles…".

Pero honestamente parece que Testament olvido como mezclar un sonido brutal, melódico y moderno a la ves, si bien la tarea no es fácil, es decepcionante escuchar la gran cantidad de rellenos y canciones aburridas que tiene Brootherhood of the Snake.

La estructura de las canciones es un poco confusa, con puentes enormes y distracciones solistas innecesarias, los coros tan pobres se pierden de manera descomunal. Todo suena fuerte y con maestría en ejecución, pero suena mas como un trabajo de rutina, que algo realmente autentico o digno de una banda de este nivel.

Individualmente los miembros suenan tremendo, pero por momentos parece que Alex Skolnick estuviera grabando un trabajo solista, con buenos solos de guitarra y tremenda técnica, (no por nada es uno de los mejores guitarristas en la historia de este genero) pero sus arreglos no parecen tener mucha comunicación o sentido con el resto, el bajo de Steve Digiorgio es casi inexistente por el duro sonido de las guitarras, en la batería Gene Hoglan es una bestia de los tambores pero de la misma forma que con Skolnick, su avanzada técnica suena como algo meramente rutinario sin aportar algo destacable en el producto final.

Mientras que el disco líricamente trata sobre alienigenas ancestrales y su supuesta visita a la tierra hace milenios, los temas políticos parecen estar olvidados (con algunas excepciones).

"Born in a Rut", "Neptune Spear" y "Canna-Business" son buenas, pero tampoco son temas que tengan el mismo peso, sentimiento y originalidad que en Dark Roots of Earth.

Para concluir, Brotherhood of the Snake es un trabajo bastante mediocre, si bien es veloz y con agresividad, la idea principal de las canciones ya a sido explotada de la misma forma por la banda, al menos unas quinientas veces.

Calificación: 5.5/10

Escuchalo completo aquí.


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RESEÑA: De la Tierra: II (2016)

Omar Alex Herrera miércoles, 30 de noviembre de 2016


DLT el súper grupo firmado por Sony Records creado por algunas de las personas mas importantes del rock latinoamericano, Andreas Kisser (guitarra de Sepultura), Alex Gonzalez (batería de Mana), Sr. Flavio (bajista de Los Fabulosos Cadillacs) y Andres Gimenez (voz de A.N.I.M.A.L.) se reúnen 2 años después de su popular debut "De la Tierra".

No se partieron la cabeza mucho tiempo escogiendo el nombre para el nuevo disco, llamándolo simplemente "II". El proceso de grabación fue compartido regularmente en las redes sociales oficiales de la banda, un gran detalle pues DLT no a perdido contacto con sus fans ni un solo momento.

De la Tierra cayo prácticamente de imprevisto en la escena del rock, aun mucha gente sin conocerlos se sorprendía al ver que obtenían horarios estelares en festivales en todo el mundo (Vive Latino, Rock In Rio etc) también sorpresivamente abrieron conciertos para Metallica y Slipknot en sudamérica.

En su primer disco no ejecutaron nada novedoso aunque se intentaba fusionar ritmos latinos con el poder del Metal, su música fue fresca llamada incluso "Groove Metal" mientras que "II" (2016) presenta un sonido menos comercial, mucho mas crudo y pesado.

Podríamos describirlo como Metal Alternativo, tirando a Nu-Metal, influenciado por un Sepultura (pos-Cavalera) y los últimos trabajos de la banda A.N.I.M.A.L.

"Señales" es el primer track y el sencillo del disco, no es una canción muy original, incluso a mi punto de vista contiene la peor y mas negativa faceta de la banda, es monótona y tediosa.

De igual forma "Puro" y "Valor Interior" suenan poco inspiradas, escritas en su mayoría por Andres Gimenez y tal ves un 10% por Andreas Kisser.

El "II" por momentos se siente como una compilación de riffs que no dieron éxito en los peores discos de Sepultura y A.N.I.M.A.L. En verdad es una pena que músicos tan experimentados se vean limitados en un estilo que claramente podría tener mas libertad, Si bien la producción es genial dando un lucimiento digno a cada instrumento, los primeros tracks son tan sencillos y poco desafiantes que se vuelve un ejercicio monótono para el escucha.

Para "Fome" notamos una leve mejora sin embargo esto aun parece un disco de "Andres Gimenez y Amigos"... No me mal entiendan, Andres es un formidable compositor, pero NO necesitamos un A.N.I.M.A.L. numero 2.

La culminación del disco es mucho mejor, "Dois Portais" da buenas pinceladas, es completamente brutal con una gran idea sobresaliendo el trabajo del bajista argentino. "Ciénagas de Odio" es otra bomba que vale la pena, es dinámica y participan todos los miembros de forma notable. Suena como una mezcla entre Nailbomb, Sepultura y Napalm Death.

Esta misma linea musical continua en "Viaje de Fe", con elementos novedosos como dobles voces en la parte del coro, el solo de Andreas Kisser va de algo muy básico a lo complejo, por otro lado la partitura de bajo del Sr. Flavio es un lujo.

"Sangramos al resistir" nos hace creer que De La Tierra tiene realmente mucho mas para dar, es un tema que pone a la banda en un lugar muy alto y con fortuna tendremos un tercer disco mucho mas inspirado de principio a fin.

Para concluir, poco mas del 50% vale la pena en "II" como ya mencione, es mucho mas pesado que su album debut, pero eso no lo convierte necesariamente en un mejor disco, afortunadamente tiene sus joyas, en poca cantidad... pero tiene momentos memorables.

Calificación: 6.5




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Razones para ASISTIR al UNITED FEST CDMX.

Omar Alex Herrera


Metalunion Productions a hecho un labor titánico al traer a dos leyendas del Heavy Metal de los ochentas como Grim Reaper y Omen, aquí algunas razones para asistir a este evento:

1: No podríamos hablar de la historia del Heavy Metal tradicional sin bandas como Grim Reaper u Omen, la gente que vivió en los ochentas nunca imagino que tantos años después estos dos grupos se reunirían para tocar en un festival en nuestro país. Es un capitulo único e irrepetible en cualquier enciclopedia de un metalero de hueso colorado.

2: Es un evento multicultural pues habrá gente de Costa Rica como Suppressor y Dantesco de Puerto Rico, ellos tienen un show especial y recientemente lanzaron "Venancio" aclamado por la prensa, grupos mexicanos como Calvaria, Diamante Rojo, Morante y Battle Raider también serán parte de esta fiesta.

3: Variedad es lo que caracterizara esta edición del United Fest, desde gothic, thrash, power y heavy metal en una sola noche.

4: Un precio bastante económico por mas de 10 horas de música que pondrán a prueba un recinto nuevo como el Foro Moctezuma.

5: Promueve la diversidad y competencia entre los organizadores de eventos de metal en este país como Dilemma, Eyescream y ZepedaBros, este es el evento mas importante para la fresca Metalunion Productions, y si todo sale bien, seguramente traerán mas conciertos de este tipo.

**Luzbel estará tocando solamente en la pre-fiesta el día sábado 7 de enero.

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RESEÑA : Omen: Warning Of Danger (1985)

Omar Alex Herrera martes, 29 de noviembre de 2016


Seguimos con los lanzamientos clásicos del Heavy Metal Tradicional de los Estados Unidos.

Omen, es otra de esas bandas americanas que fueron encantadas por el sonido de la NWOBHM, firmados rápidamente por Metal Blade para la distribución local, mientras que Roadrunner se encargo de llevar su disco a toda Europa.

Para muchos expertos su debut, "Battle Cry" es lo mejor que grabaron, yo personalmente encuentro "Warning Of Danger" mas completo, el estilo vocal de J.D. Kimball se volvió un poco mas agresivo y la producción fue mucho menos primitiva que en su disco anterior. Es uno de esos Lp´s donde podemos apreciar el excelente trabajo de un bajista como Jody Henry con claridad, mientras que J.D. Kimball el fallecido vocal nos deleitaba con una voz entrenada aunque de un muy limitado rango vocal, superando con creces su trabajo dado un año antes en Battle Cry.

El trabajo en las seis cuerdas del cerebro de Omen: Kenny Powell destaca mas como compositor que como ejecutante, su estilo es casi idéntico que el de un joven Dave Murray (Iron Maiden) y en la batería, lo que hace Steve Wittig  (el aún baterista el grupo) es mas bien genérico y mediocre siendo el único punto bajo en esta formación.

Su vestimenta y letras fueron basados en temas fantásticos y mitológicos (no era raro ver a los miembros de Omen portando espadas y escudos) inspirados por bandas como Rainbow y DIO.

De esta colisión de vestimentas, temas líricos y un Metal cada ves mas melódico vendría lo que conocemos como Power/Speed Metal.

Cortes como "Ruby Eyes" o "March On" por su estructura y gran melodía, curiosamente ya podrían pasar como "Power Metal" considerando que es un disco de 1985 su merito es enorme, por otro lado serian innegable catalogar como verdaderos ataques de puro "Heavy Metal" tradicional a canciones como "Termination" o "Warning of Danger".

Actualmente el guitarrista y fundador de Omen, Kenny Powell considera a su banda meramente como Power Metal.

"Warning of Danger" al igual que "Battle Cry" fueron producidos por el mismo Brian Slagel el fundador de la Metal Blade Records, el tipo que le dio la primer aparición a Metallica en 1982 para el compilado Metal Massacre en 1982.

La banda nos visita para el United Metal Fest a principios del 2017.

Calificacion: 8/10
Escucha el álbum completo aquí.




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RESEÑA: Korn : The Serenity Of Suffering (2016)

Omar Alex Herrera lunes, 28 de noviembre de 2016


Mientras que sitios elitistas y tendenciosos como Rolling Stone, Clash y Kerrang! le dan pobres reseñas al disco, la recepción de los fans y los sitios mas especializados en el genero como "Metal Injection" o "Metal Hammer" a sido excelente.

Korn esta de regreso en este 2016 con todos sus miembros originales a excepción de David Silveria en la batería, remplazado por Ray Luzier desde el 2007.

Con tantos lanzamientos importantes en los últimos meses del año (Metallica, Avenged Sevenfold y Testament entre otros) el nuevo trabajo de Korn no lo hizo tan mal posicionándose numero 4 del Billboard vendiendo aproximadamente 60 mil unidades en su primer semana.

El "hype" subió cuando "Head" el guitarrista de la banda nos dio la premisa de que "The Serenity of Suffering" tendría el sonido mas pesado de Korn en mucho tiempo, ademas se realizo un videoclip para el tema "Rotting in Vain" desde Junio.

Esta claro que ser solamente "mas pesado" no te hace mejor,  al menos no en el "Nu Metal" que practica Korn pues no es una banda que dependa de imitar la tendencia mas brutal y convertirla en un chiste como lo hace Slipknot. 

Korn realmente saben como escribir buena música, esto suena como una grabación intermedia entre la etapa Issues (1999) y Untouchables (2002), no es una patética imitación del pasado,  por el contrario, desde los temas iniciales "Insane" y "Rotting In Vain" nos podemos dar cuenta que toda la banda es exigida al máximo y para Jonathan Davis cantar algunas pistas de este disco en vivo, va a ser todo un reto... 

La característica atmósfera que volvió tan reconocido a Korn a comienzos del nuevo milenio esta de regreso, cada ves son menos los efectos especiales y sonidos digitales aunque aun están presentes, estos se usan con maestría y sin exceso, incluyendo algunos arreglos de sintetizador y teclados que refuerzan el poder de canciones como  "Take Me" (Una de las mejores del disco) o  "Everything Falls Apart". 

Fue un poco patético cuando Korn se volvió tan popular, parecía mas un grupo de Hip-Hop que de Metal...se olvidaron de las letras mas negativas y las guitarras con afinaciones graves y no tengo duda, algunos quisieran borrar ese periodo de Korn, afortunadamente The Serenity of Suffering es un nuevo comienzo, un gran nuevo comienzo. 

Llegando a la recta final del álbum con "Die Yet Another Night" cada ves logramos apreciar mas el tremendo trabajo de producción, todo suena bastante cuidado, pese a que las guitarras son terriblemente fuertes, el genial bajeo de Reginald Arvizu se aprecia con claridad, mientras lo que hace Ray Luzier en la batería, es simplemente algo de otro nivel. 

Es aquí cuando incontables influencias de bastos tipos de música se mezclan para crear el pequeño mundo propio que es Korn, quizás, de las pocas bandas de Nu Metal que vale la pena tomar enserio y sin duda la mas importante de todos los tiempos. Con canciones de 3 a 4 minutos Korn hace y dice mucho mas que bandas que pretenciosamente graban canciones de 8 a 9 minutos esperando seguramente algo mas que "reconocimiento musical".

Es algo ridículo que las criticas a "The Serenity Of Suffering" sean principalmente por no innovar, cuando en este genero a estas alturas, precisamente lo que menos queremos los fans son las atrocidades que hicieron grupos de metal al tratar de experimentar nuevas cosas... los ejemplos son bastos y The Serenity Of Suffering es un gran disco de Nu Metal de principio a fin.

The Serenity of Suffering deja cosas muy buenas para el legado y el futuro de la banda, seguramente cuando anuncien su gira por México 2017, seré uno de los primeros en comprar el boleto... Y no soy tan fan de Korn.

Calificación: 8.5/10



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RESEÑA: Metallica: Hardwired... To Self Destruct (2016)

Omar Alex Herrera


Metallica es uno de esos grupos que lleva este tipo de música a cualquier rincón del mundo, las cifras de ventas de "Hardwired...To Self Destruct" son mas que impresionantes debutando en el numero 1 en mas de 50 países.

Con esto  nos damos cuenta de como la industria a cambiado pues aunque los números son bastante buenos para estos tiempos (300.000 aprox), si un grupo como Metallica vendiera esa cantidad de discos en una época como los ochentas , seguramente les hubiera costado romper con su casa discográfica.

Metallica no es una institución, es un imperio, no por lo que hacen hoy... mas bien por lo que hicieron hace mas de 3 décadas.  Sin embargo la banda parecía tomar el camino correcto con "Death Magnetic" volviendo a sus raíces o al menos intentando recuperar el sonido que los hizo grandes.

La espera fue larga, casi 8 años en donde Metallica seguían de gira y activos en diferentes eventos como el famoso Big Four que consistía en un Tour con Slayer, Anthrax y Megadeth presentándose en recintos como el Yankee Stadium o el Estadio Vasil Levski en Bulgaria.

En fin... "Hardwired... To Self Destruct" es un disco doble en el que la banda intenta fusionar el sonido de su álbum debut "Kill Em All" y su infamoso disco homonimo o como le conocemos por aquí... el disco "Negro" o "Black Album" grabado en 1991.

A diferencia de su "Death Magnetic" (2008) el cual fue un disco reivindicativo que mostró un Metallica despreocupado, lleno de poder y agresividad, "Hardwired... To Self Destruct" es todo lo contrario, un material introspectivo y mucho mas restrictivo, con temas líricos confusos, no es un Metallica con mucha libertad musical, parece ser una grabación rígida con muy poco espacio para la improvisación (salvo por un par de tracks).

Pero vamos por el principio, pues Hardwired y Atlas,Rise!  las dos canciones iniciales nos dan algo de esperanza, incluso notamos a un Metallica incursionando por pasajes mas complejos en los que hace mucho tiempo no se aventuraban a explorar (Atlas,Rise!), pero la seguidilla de canciones "Now That We Are Dead", "Moth Into Flame" y "Dream No More" provoca incontables bostezos, quizás esos temas hubieran significado algo hace 30 años, hoy en día no suenan mas que malas versiones de un metal obsoleto. Sorpresivamente el tema final del primer disco: "Halo On Fire" es bueno.

El segundo álbum viene en la misma linea no tiene mucho para ofrecer mas que el sello de la casa... el inconfundible sonido de Metallica de una época claramente inspirada por el Black Album, aunque con mucha inconsistencia y disminuido por tantos rellenos auditivos y pasajes repetitivos que hacen difícil seguir cada uno de los temas de principio a fin con entusiasmo.

Al igual que en la primer parte de "Hardwired...", los temas iniciales del segundo disco Confusion y ManUnkind (aparentemente co-escrita por Trujillo) son bastante destacables (el intro de ManUnkind es una belleza) pero a partir del tercer track "Here Comes Revenge" la formula ya suena bastante repetitiva. No es hasta que "Murder One" y "Spit Out The Bone" que vuelven a mostrar el cierto nivel de leyenda que tiene esta banda originaria de Los Angeles.

Lars Ulrich en la bateria sigue siendo un egomaniaco. Pese a no ser de los mejores bateristas su sonido abarca el 70% de "Hardwired.." dando poco protagonismo a un bajista como Robert Trujillo que se limita a tocar las aburridas partes de su instrumento desperdiciando su enorme potencial (con excepción de ManUNkind). Tal y como sucedió en "...And Justice for All" en donde el trabajo de Jason Newsted es casi imposible de escuchar, silenciado por ordenes directas de, el miembro mas rico de Metallica y uno de los 5 bateristas con mayor fortuna en el mundo. La voz de Hetfield también se pierde un poco, no sobresale demasiado.

En conclusión Metallica abusa de pasar por las mismas notas y acordes descaradamente una y otra ves durante ochenta minutos, tristemente como era de esperarse, son muy escasos los momentos que realmente valen la pena en esta producción, ambas grabaciones en algún momento llegan a ser tediosas y monótonas con canciones que no tienen una dirección muy clara, en donde ni siquiera los solos de Kirk Hammet parecen salvar temas tan poco relevantes para la carrera de esta banda.

Aun así estoy seguro que si seleccionamos los mejores temas de "Hardwired... To Self Destruct" en un solo disco, hubiera sido un material bastante decente...

Resulta curioso ver como los "críticos" que le dan calificaciones perfectas a este disco, son los mismos que le dan dieces a Tame Impala, Eagles of Death Metal y Wolfmother. LOL

Calificación: 6.5
Escuchalo completo aca


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RESEÑA: Attacker: Battle At Helms Deep (1985)

Omar Alex Herrera


Resulta fascinante el que algunos grupos que en su época no tuvieron tanto peso a nivel mundial, hoy en día se les de el reconocimiento que merecían.

Attacker intento ser una de las cartas fuertes del Heavy Metal de los ochentas para los Estados Unidos, aunque nunca fueron un grupo muy reconocido el primer Lp de los originarios de New Jersey "Battle At Helms Deep" a sido uno de los mejores albums debuts de cualquier banda de este estilo. 

Después de cambiar su nombre "Warloc" por Attacker el grupo firmo inmediatamente con la Metal Blade Records en el 85´. 

La banda consistía de músicos tan talentosos como Pat Marinelli en la guitarra y Lou Ciarlo en el bajo. Mientras que el trabajo vocal de Bob Mitchell no parece estar a la altura del resto de la banda, el hace un buen trabajo con su tono vocal característico del metal de los ochentas, pero simplemente no esta a la altura de los grupos de primer nivel de la época.

El sonido de Attacker por momentos suena mas europeo que americano, es como poner en la licuadora algo de Iron Maiden y Savatage, sin la clase vocal de un Jon Oliva o claro esta Bruce Dickinson.

Pero para ser honestos en este album debut, Attacker es mucho mas que una simple imitación de las bandas ya mencionadas, se siente un material con un alma propia y no tengo la menor duda de que Attacker tuvieron argumentos para llegar a ser grandes e innovar dentro de un estilo sobre-saturado.

Ademas Attacker tiene el reconocimiento de ser una de las primeras  (si no que la primera) agrupaciones de Metal en utilizar temática lírica basada en la obra de J.R.R. Tolkien.

El "Battle At Helms Deep" tiene melodía y agresividad por igual cantidad, sin olvidar las geniales partes solistas y los leves acercamientos neo-clasicos que valen la pena escuchar.

Calificación; 8.5/10



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RESEÑA: Whiplash: Power and Pain (1986)

Omar Alex Herrera domingo, 27 de noviembre de 2016


El primer disco de Whiplash es una de esas grabaciones que no toma prisioneros, en 1985 el Thrash Metal aun era un híbrido entre el Punk, el Metal tradicional de Motorhead y la agresividad de los ingleses Venom.

Su sonido primitivo, callejero y poco cordial con los oídos menos entrenados en el estilo es solamente una continuación de sus demos grabados entre 1983 y 1984.

Firmados por la Roadrunner en 1985 la banda de los Tres Tony´s consistía de Tony Portaro en bajo y vocales, Tony Scaglione en la batería y el ya fallecido Tony Bono en las guitarras.

Ese Line-up solamente duraría un año mas hasta que Tony Scaglione substituyo a Dave Lombardo de Slayer solamente para ser despedido en corto tiempo.

Los 3 Tony´s deliberaron un disco que se volvería de culto, es tan comparable como una película de serie B, mal producida, con varios detalles, rasposa y de corta duración pero que aun así tiene un gran merito y cierto nivel de respeto por haber grabado algo autentico.

Pese a que musicalmente no tiene nada "destacable" debemos recordar que estos tipos incursionaban en un estilo nuevo siendo músicos líricos y de muy corta edad, no tengo la menor duda que Whiplash se hizo de un nombre gracias a su rudimentario pero aniquilador sonido. El ambiente de pobreza de su primer producción nos traslada fácilmente a esas épocas en donde grabar este tipo de música era algo bastante extraño y las disqueras como RoadRunner no eran mas que pequeñas oficinas de 2 cuartos.

Debo admitir que el reconocimiento de "Power and Pain" es principalmente por emular algunos grandes momentos de Venom y tener ligeros acercamientos al sonido Kill Em All de Metallica grabado casi 3 años antes...

Aun así, es una de esas grabaciones que definieron gran parte del estilo, si bien Metallica eran llamados simplemente "una banda de Heavy Metal" al igual que Venom, en el 85´ el genero se consolido gracias a discos como este que no caben en ninguna otra categoría mas que al Thrash Metal musicalmente hablando.

Afortunadamente Whiplash evoluciono de manera tremenda para su segundo material, del que estaré escribiendo mas adelante...

Calificación: 7/10


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RESEÑA: Hammerfall : Built To Last (2016)

Omar Alex Herrera


Para cerrar el año, la multi-premiada banda de Suecia, Hammerfall nos regala "Built To Last", su decimo disco de estudio.

Curiosamente este es su primer disco que no es lanzado a traves del imperio que es hoy en dia como la Nuclear Blast, fichando con la modesta disquera Napalm Records, algo que seguramente marcara un cambio negativo en la banda.

Hammerfall a sido un estandarte del Heavy Metal en los ultimos años y su (r)Evolution (2014) fue un disco reivindicador que les llevo por su mas extensa gira mundial y sus mejores posiciones de charts en mucho tiempo. Ese sonido fue tradicional pero con algunos toques modernos, ademas de su gran campaña publicitaria y video-clips que fueron claves para su exito.

Built To Last lamentablemente carece de toda la magia que Hammerfall habia logrado recuperar en el album ya mencionado. El grupo parece haber caido en el punto en que las bandas solo lanzan nuevo material para poder salir de gira y llenarse los bolsillos de dinero. La produccion es bastante modesta, suena como un disco de 1996, ni hablar de sintetizadores o grandes efectos especiales que tenian en las ultimas 2 grabaciones, Built To Last suena como una muy mala compilacion de canciones que nunca pudieron ser terminadas o simplemente, no lo suficientemente buenas para ser publicadas...

Los coros, las estructuras, los solos de guitarra, todo se siente tan poco autentico y repetitivo que nos recuerda a el trabajo de un DJ que solo agrega pistas aleatoriamente para terminar la noche y que la gente se retire...

No es coincidencia que Hammerfall haya salido de la mas grande disquera de metal hoy en dia, Built to Last es en un 90% basura.

Ninguna de las canciones tiene alma propia o personalidad, suenan como un muy mal intento de lo que se hizo años atrás de forma perfecta, son tan predecibles que antes de escucharlas sabes exactamente como y cuando va pasar.

Me parece que es mas difícil escribir solos de guitarra tan mediocres a dar de casualidad con algunas notas que transmitan algo... La terrible producción hace notar las carencias del vocalista Cans en la mayoría de temas, mientras que la batería suena generada automáticamente por algún software virtual.

Lo que a hecho Hammerfall es lo que ningún grupo de ningún genero musical deberían de hacer. El tema que da nombre al disco, es lo único un poco rescatable.

CALIFICACIÓN: 2/10

Escucha el álbum completo aquí.



 
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