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Wonder Woman / Mujer Maravilla (2017) Película Completa

Alessandre Maestro jueves, 8 de junio de 2017


Antes de comenzar debo decir que no soy muy fanático de los superhéroes, sin embargo el cine es una de las cosas que mas disfruto y queriendo o no, he terminado viendo la mayoría de estas películas.

A diferencia de "Batman Vs Superman" de Zack Snyder que fue para un publico mucho más adulto, "Wonder Woman" es el caso contrario, es una película para niños (sentiría lastima por un adulto tomando esto en serio).

La directora Patty Jenkins falla por completo al hacer que el espectador tenga el mas mínimo interés por los personajes secundarios, si bien el film comienza de manera gloriosa con tremendas secuencias de acción y formidables presentaciones de las amazonas "Hippolyta" y "Antiope", su actuación es bastante corta y el declive de la película empieza cuando precisamente salen de la isla.

Poco a poco vemos como la amistad entre la hija de Zeus (Gal Gadot) y Steve Trevor (Chris Pine) va evolucionando hasta llegar a enamorarse, su relación se sienten bastante natural, no se siente forzada y aunque Gal Gadot deja muy en claro que su único talento es ser una belleza, Chris Pine salva a la película de lo que pudo haber sido un desastre.

Hablar del argumento en una película de este género seria perder el tiempo, tantas veces hemos visto que los "Superhéroes" llegan a ser tentados por el "mal" con el pretexto de que el humano siempre a sido débil, envidioso y egoísta, mientras que ellos siendo semi-dioses podrían empezar un mundo mejor desde 0.

Algo así me recuerda a Superman, Dragon Ball Z, Matrix... parece que no existe mucha variedad por lo que hablar de un argumento en una película dominguera, buena para ver con la familia o en un autobús, seria algo estúpido.

Aún así, el mensaje final de la película es bueno, la música es fantástica y una que otra secuencia de acción vale la pena.

Como puntos flojos, nada justifica una duración tan larga, la película paga el precio al estar envuelta de momentos torpes e innecesarios.

Tengo que mencionar que los villanos son algunos de los peores que hemos visto en este tipo de películas, la Doctora Veneno, Ares el dios de la guerra y el Comandante Alemán, todos carecen de personalidad y en ningún momento sientes un tipo de odio o afecto por ellos. Se sienten totalmente sintéticos.

Lo mismo sucede con el grupo de "perdedores" que ayudan a la Mujer Maravilla a pelear contra los Nazis, si bien el punto de ellos era demostrar características meramente humanas, terminan por ser personajes cómicos de pésimo nivel.

En fin, toda critica buena o mala parece importar poco pues Wonder Woman como sea, ya es otro éxito taquillero en un mundo que no necesita mas Superhéroes, necesita mejores guionistas y claramente,  directores.


Calificación: 7


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Déjame salir / Huye (Get Out) (2017) Película Completa

Alessandre Maestro viernes, 2 de junio de 2017

De pura casualidad encontré esta película pues nunca escuche hablar de ella. Hoy que miro las reseñas en Internet me doy cuenta de que tiene calificaciones perfectas, con un score de 10 en sitios como Rotten Tomatoes.

Honestamente, algo que no me sorprende, pues la sociedad norteamericana últimamente esta acostumbrada a sobre valorar basura, no por nada el estiércol del universo de Super-Heroes domina las taquillas durante los últimos 10 años... Puro cáncer visual.

En fin, "Huye" es supuestamente un film de terror/thriller. 

Todo comienza cuando vemos a un afroamericano perdido en un vecindario de gente blanca. Aparentemente es citado en ese lugar con engaños. Momentos mas tarde un carro se le acerca y repentinamente es golpeado y secuestrado.

El inicio es genial hasta que conocemos al verdadero protagonista Chris Washington interpretado por Daniel Kaluuya (lo único bueno de la película) y su novia Rose Armitage por Allison Williams.

La joven pareja sobresale a primera vista, Rose es una típica chica blanca de clase alta, mientras que Chris es un humilde fotógrafo de raza negra.  

Después de 4 meses de relación Rose decide invitar a su novio a la casa de sus padres, una casa realmente grande y lujosa con un estilo antiguo. Todo se va tornando muy raro para Chris a la hora de llegar a la casa, a tal grado que Chris es hipnotizado por la mama de su novia. Interpretada por Catherine Keener.

Todos los clichés estúpidos de las películas de terror están presentes, el clásico "hermano raro",  los trabajadores "misteriosos" de la casa y en la fiesta familiar, los personajes de la clase alta tienen diálogos que parecen escritos por un retrasado mental, todo es bastante pobre y predecible.

"Get Out" esta escrita y dirigida por Jordan Peele, la idea a simple vista no podría ser tan mala pero su ejecución, los diálogos y la actuación tan terrible de Allison Williams poco a poco se vuelve insoportable. Incluso las escenas de humor, son sencillamente de un humor de retrete. Algo que solo causaría risa entre el sector mas bajo de la sociedad norteamericana.

Si la idea de la película es señalar que la clase elitista sigue siendo racista, o si quiere enviar un tipo de mensaje, sobre tan burda y asquerosa producción visual entonces realmente seria alarmante. 

Aunque mas bien se siente como algo de mero entretenimiento, el problema son las reseñas tratando de darle otro enfoque a una película tan nefasta.

Siento que después de ver esta película perdí una parte de mi cerebro, lo mas impresionante es que esa mezcla terrible entre humor/suspenso/acción, tenga aceptación por parte de la gente.   


CALIFICACIÓN: 1/10
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RESEÑA: Lock Up: Demonization (2017)

Alessandre Maestro martes, 21 de marzo de 2017

Lo que en un principio fue el "supergrupo" de Grindcore, formado por gente como Peter Tagtgren (Hypocrisy), Jesse Pintado (Terrorizer), Shane Embury (Napalm Death) y Nick Barker (Dimmu Borgir, Testament), se fue convirtiendo poco a poco en el proyecto de Shane Embury.

Con diferentes cambios en la formación, Lock Up se las han arreglado para grabar 4 álbum de estudio desde 1999. Después del primer disco, cambiaron de vocalista cuando el genial Tomas Lindberg (At The Gates) remplazo a el ya mencionado Peter Tagtgren.

La historia se repite con Demonization, en donde después de 3 discos el vocalista vuelve a ser remplazado esta vez por nada mas y nada menos que por  Kevin Sharp ex-Brutal Truth.

Hacer comparaciones entre los 3 vocalistas que han formado parte de la banda es complicado, cada uno tiene un estilo muy diferente y parecen darle su toque único, bastante marcado. Musicalmente el Grind/Death de Lock Up sigue siendo consistente, por momentos un poco tedioso y menos explosivo que en grabaciones pasadas. 

Aunque el estilo de Kevin Sharp parece devolver algunas influencias mas Punk, que son innegables en un estilo como el Grindcore.

"Locust" el tercer tema resulta particularmente genial, posteriormente "Demonization" la canción que da nombre al disco tiene un sonido poco explorado por la banda en discos anteriores, es mas lenta y densa, extremadamente pesada pero de basta calidad.

La producción no me gusta demasiado, a diferencia de otros discos en donde el sonido era mas directo y sin tantos arreglos, "Demonization" suena bastante mezclado dando un sonido un poco artificial, no muy característico del Grindcore.

Si bien, Nick Barker es uno de los mejores bateristas extremos del género, su trabajo es algo difícil de apreciar en plenitud pues las guitarras acaparan gran parte del sonido, casi muteando por completo el trabajo de Shane Embury.

Sin embargo eso no impide que Lock Up nos siga dando grandes temas como "Desolation Architect", "Void" y "The Plague That Stalks the Darkness" entre otros...

Algunas canciones de relleno, casi siempre manteniendo la velocidad y potencia que los distingue, seguramente ningún fanático del Grindcore quedara decepcionado.

Calificacion: 8



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Cancelado Hell and Heaven 2017. Sin Headliner para este año.

Alessandre Maestro lunes, 20 de marzo de 2017

No es sorpresa el que la gente de Ocesa y Hell and Heaven, no tengan un Headliner (grupo principal) para la edición 2017 de este festival.

Muchas cartas fuertes, sea Amon Amarth, Abbath, Helloween, King Diamond, Rhapsody, Prophets of Rage incluso Rancid, bandas que estarán en festivales de la talla del Hellfest, Download o Ressurection ya tienen fechas por separado en nuestro país.

El año pasado la respuesta de la gente no fue lo esperado pese a tener una banda de talla mundial como lo es Rammstein (aunado a el éxito del Knotfest 2016 que honestamente supero al Hell and Heaven en cada sentido). Hoy en día no se ve quien pueda reunir tanta gente, sin mencionar que el Vans Warped Tour seguramente va robar un par de bandas que podrían haber encajado en este festival.

Se a dado la opción de mandar el Hell and Heaven 2017 para un recinto mas pequeño como "El Palacio de los Deportes" algo que sin duda para los organizadores seria un golpe mas que fuerte.

La probabilidad que se celebre el Hell este año es muy poca y el anuncio de una fecha única para King Diamond (un evento histórico para el metal en México) es también un indicador de que este año no habrá festival.

Sabemos que bandas como Kreator, Mastodon, Obituary, Gojira, Death Angel, W.A.S.P, entre otras, tienen que pasar por suelo azteca en los próximos meses, sin embargo ninguna de estas bandas tiene el poder de convocatoria para llenar siquiera una tercera parte del Autódromo Hermanos Rodriguez.

La única posible buena noticia para los organizadores del Hell, es que éste año no habrá Knotfest pues Slipknot tomara un descanso de todas sus actividades al menos un año.

Existe el rumor de que el Hell and Heaven se pasara hasta el 2018 con Tool como Headliner... Algo que tiene sentido, a diferencia de pensar que Ocesa arriesgaría una gran inversión con Deep Purple-Linkin Park - System of a Down, descartando a Manowar por completo.

No seria raro ver un evento de la gente de Live Talent en un recinto mas pequeño este año mas tarde, Pre-Hell and Heaven 2018.
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RESEÑA: Obituary: Obituary (2017)

Alessandre Maestro

Obituary con mas de 25 años de carrera, es uno de esos grupos que realmente nunca decepcionan ya sea en el Estudio o en sus presentaciones en vivo... la comunidad del Metal, en general, le tiene un aprecio envidiable a el grupo originario de Florida.

Resulta fascinante el que Obituary después de tanto tiempo sigan sonando con la misma energía y pasión de aquellas épocas doradas cuando grabaron "Slowly We Rot" y "Cause of Death".

Desde el inicio con "Brave" ya sabemos lo que nos espera, un ataque brutal a doble guitarra en afinaciones graves, quizás con la novedad de que Kenny Andrews por fin se da la libertad de ejecutar solos de guitarra de primer nivel, alejados del sonido rasposo y genérico de bandas similares.

Es tan entretenido y efectivo el trabajo de Obituary que canciones como "It Lives", "End it Now" y "Sentence Day" podrían ser ejecutadas en vivo y no notaríamos una gran diferencia con sus canciones clásicas. Obituary es una banda de Death Metal que va directamente al grano, con una producción sencilla y sin tener un sonido brutal o veloz, consiguen conectar algunos acordes que provocan desmedida euforia y una descarga de energía casi instantánea.

Quizás la forma mas tradicional y básica de crear Death Metal, tanto tiempo después sigue siendo la mas efectiva.  No es una banda que quiera revivir el pasado, tampoco busca innovar, es simplemente continuar con el legado de una de las bandas mas importantes del género.

Conforme va pasando el disco, nos damos cuenta de que no solo las guitarras y la voz de Tardy son los protagonistas, me gusta el espacio que le han dado a un gran bajista como Terry Butler pues su trabajo podemos escucharlo con claridad, mientras que en los tambores el experimentado Donald Tardy pese a no ser un baterista técnicamente dotado, éste encuentra siempre los ritmos adecuados para no sonar genérico y darle vida a su instrumento en un genero tan repetitivo.

Obituary lo a hecho de nuevo, una grabación disfrutable de principio a fin, un regalo de una banda que a estas alturas del partido tampoco se le puede pedir mucho y aun así, no decepcionan.

Calificación: 8/10
Escuchalo completo aquí.


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RESEÑA: Mastodon: Emperor of Sand (2017)

Alessandre Maestro


Uno de los discos mas esperados del año, "Emperor of Sand" el nuevo material de la banda de Metal Progresivo, Mastodon.

Su penúltimo álbum "Once More Round the Sun" disminuyó las revoluciones y nos dio un sonido mas comercial, motivo que preocupó a los fieles fanáticos de la banda, sin embargo, pese a todas las criticas... Fue un excelente disco.

Quizás Mastodon pretende entrar en un circulo musical diferente y esto no seria raro con declaraciones tan estúpidas por parte de Brent Hinds afirmando que "Judas Priest no es Metal" o también diciendo que el "nunca tocaría en una banda de Metal".

No por nada Mastodon es llamado hoy en día como Hipster-Metal y lo que algunos pensamos que era una simple broma, se esta convirtiendo en realidad pues incluir a Eagles of Death Metal como teloneros en su gira por Estados Unidos, ya son señales bastante preocupantes.

En fin, los primeros sencillos de "Emperor of Sand" suenan muy planos, no es a lo que nos tiene acostumbrado el grupo de Atlanta Giorgia.

En muchas ocasiones, las partes instrumentales llenas de técnica y energía son remplazadas por momentos típicos del Rock Alternativo, sin olvidar las influencias del Stoner/Sludge Metal característico de la banda.

Algo que pasa a menudo con "Emperor of Sand" es que cuando Mastodon encuentra espacios para deleitarnos con verdadero Rock Progresivo, la canción finaliza o sencillamente regresa al coro principal.

Una palabra que siempre eh usado para describir a Mastodon, es "sorpresivo".  Pues de un momento a otro la banda solía sorprendernos con partes instrumentales que parecían sacadas de otro universo como si los grandes compositores del Rock Progresivo revivieran y decidieran hacer Metal...

Desafortunadamente el "Emperor of Sand", aunque si tiene sus momentos experimentales y viajados, no están ni cerca de estar a la altura del Mastodon de años anteriores...

La primer mitad del disco es tediosa, inconsistente y aburrida. La segunda mitad mejora considerablemente pero de igual forma me parece completamente irrelevante para una banda como Mastodon. Ocasionales pinceladas de grandeza con "Roots Remain", "Word to the Wise" y "Jaguar God" respaldadas por geniales coros y momentos llenos de poder, como si por momentos la gran bestia que es Mastodon, decidiera salir de ese aburrido y predecible cascaron que le han puesto en este 2017...

En conclusión, el "Emperor of Sand" es un disco irrelevante para un legado destacado, ademas no parece ser un disco autentico teniendo en cuenta el concepto de la banda.

"Emperor" esta lejos de tener el nivel de calidad de cualquier otra grabación de Mastodon. 



Calificación: 7/10
Escuchalo completo aqui.


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RESEÑA: Immolation: Atonement (2017)

Alessandre Maestro martes, 7 de marzo de 2017

Otro lanzamiento más de la Nuclear Blast, el nuevo álbum de la banda originaria de New York, los veteranos del Death Metal: Immolation.

Desde los primeros cortes "The Distorting Light", "When the Jackals Come" y "Fostering the Divide" nos damos cuenta que Immolation a decidido bajar un poco las revoluciones, siendo menos brutal y explosivo, sin embargo conservando gran calidad compositiva, por momentos superando a discos pasados.

Su música tiene mas orden y hasta podría ser escuchada por gente ajena a este estilo musical, aunque aveces parece otra banda a no ser por el trabajo vocal de Ross Dolan que prácticamente sigue siendo idéntico al de comienzos de los noventas.

Los siguientes tres temas ( a mi punto de vista lo mejor del disco) "Throw To The Fire", "Rise The Heretics" y "Destructive Currents" nos recuerdan porque Robert Vigna se volvió uno de los guitarristas mas originales del genero, describir su estilo es complicado, claramente es un tipo con mucha técnica, sus riffs me siguen pareciendo asfixiantes y claustrofobicos, aunque quizás la mejor forma visual para describir su música sería mirando la portada del "Close to a World Below" en donde aparece un cristo en llamas.

En fin, esa tripleta de canciones es un claro tributo a lo antiguo fusionado con lo actual y como prosigue el disco,  las sorpresas cada vez son menos. Un par de temas "aceptables" que suenan mas como una versión light de una de las bandas mas extremas en la historia del Death Metal.

Estoy seguro de que muchos extrañaran esa brutalidad, pero otros estarán de acuerdo en que Immolation a llegado a un punto de madures en que parecen estar mas preocupados por el concepto general de cada canción por sobre su completamente pesado y obscuro sonido.

Calificación: 7/10
Escuchalo completo aquí.


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Decide al grupo Telonero de Metallica!!

Omar Alex Herrera jueves, 23 de febrero de 2017 ,


En esta pagina siempre nos hemos inclinado por la calidad, la autenticidad y la originalidad de la música sin importar géneros o tribus. Analizando las bandas que nos a dado la gente de Ocesa para ser el "abridor" de Metallica en los conciertos de la CDMX, realmente no tenemos mucho de donde elegir... Hoy, esto es el claro reflejo de una escena local en donde abundan las bandas pero no la calidad. 

Es por eso que los invito a votar por "Los Sicarios del Rock & Roll"... Es una banda que recupera el viejo sonido del rock tradicional de los 60's y 70´s, en vivo son especialmente buenos... no los van a decepcionar!

Para votar entren aca

Entre otras bandas quedaron:

Wicked Memory 
Cerberus
Fiel Mortandad
Ron Martillo 
Halcón 7
Nuclear Chaos 
Los Blue Jays 
Darkside Ritual 
Wry Clown 
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RESEÑA: Sinister : Syncretism (2017)

Omar Alex Herrera


A decir verdad, Sinister es una de esas bandas que después de tener cierta popularidad a principios de los noventas, la inconsistencia y tantos cambios de formación, hicieron que el grupo se perdiera en el abismo a pesar de seguir lanzando discos.

El único miembro original, el persistente Aad Kloosterwaard (batería y ocasionalmente vocales), a hecho un trabajo aceptable por seguir el legado de lo que fue una excelente banda de Death Metal.

Syncretism podría ser su disco mas completo en muchos años, empieza de forma rudimentaria y genérica, por momentos recordándonos a un viejo Deicide en "Convulsion of Christ", es un poco mas tarde en el disco cuando los sonidos y técnicas de producción del Death Metal mas "moderno" salen a relucir, con algunos acercamientos a lo que a hecho Vader o Nile en sus últimos discos. 

Los efectos especiales con sintetizador en los coros realmente le dan mucha fuerza a las canciones, suenan mas completas y memorables. Esto puede ser escuchado en canciones como la misma "Syncretism" o "Blood Soaked Domain".

Sin embargo no todo en su nuevo álbum es bueno... por momentos parece que Sinister sigue empeñado en hacer covers después de su "Dark Memorials" (2015) un disco donde rindieron tributo a sus ídolos (Carcass, Sepultura, Bolt Thrower, Autopsy etc), pues en el cuarto tema "Dominance by Acquisition" escuchamos prácticamente el mismo Riff de "Stripped, Raped, And Strangled" grabada por Cannibal Corpse hace mas de 17 años. 

"The Canonical Rights" y "Confession Before Slaughter" también tienen algunas partes que suenan específicamente fusiladas de discos de Cannibal Corpse y Deicide.

El escucha promedio del Death Metal no es muy exigente y difícilmente algo así afecta a la hora de escuchar éste disco, en lo que en términos generales es una grabación entretenida con un bajón llegando a la parte final, un disco recomendado dentro del género y que seguramente va complacer a los fanáticos de la vieja guardia y también a los recién llegados.

Calificación: 7.5




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RESEÑA: Nidingr : The High Heat Licks Against Heaven (2017)

Omar Alex Herrera lunes, 20 de febrero de 2017


Después de 4 discos, el grupo de Noruega finalmente consigue grabar un material que se siente solido de principio a fin.

Originalmente un grupo de Black Metal, con el paso de los años incorporaron más elementos. Su "Greatest of Deceivers" (2012) suena todavía como un  simple experimento con ocasionales chispazos, ademas  las vocales de Alf Almén se sentían fuera de lugar.

Afortunadamente "The High Heat Licks Against Heaven" corrige casi todos los errores del pasado incluido el trabajo vocal de Alf Almén, éste es un Black/Death Metal de tiempo medio, no es muy veloz ni brutal como el de otras bandas modernas pero si es efectivo y tiene un sonido frió bastante Old School.

Con la misma alineación desde su Debut a excepción del bajista original Blargh remplazado nada mas y nada menos que por Sir Sick ex-Trelldom, la banda rara vez decide experimentar con sonidos alejados del mismo Black/Death, de forma correcta, sin ser muy pretenciosos.

La música del grupo no exige una "gran producción" Nidingr no es una de esas bandas que quieran sonar aplastantes, tampoco de esos grupos de Black Metal que intentan sonar "Under". Suena como cualquier producción aceptable de mediados de los noventas de los grupos de Death Metal...

Es un disco directo y crudo, alejado de todo tipo de momentos instrumentales o partes muy melódicas en donde canciones como "Heimdalargaldr", "Gleipnir" o "Naglfar Is Loosed" destacan, la ultima en especial en donde el grupo decide incorporan una voz femenina que hace un espectacular trabajo, sin duda el momento mas melódico y mas rico musicalmente en todo el "The High Heat Licks Against Heaven".

Calificación: 7.5
Escuchalo completo aqui.


 
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