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Graduado en filosofia y letras de Harvard, MoM ilumina las mentes de los mas ignorantes

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Decide al grupo Telonero de Metallica!!

Omar Alex Herrera jueves, 23 de febrero de 2017 ,


En esta pagina siempre nos hemos inclinado por la calidad, la autenticidad y la originalidad de la música sin importar géneros o tribus. Analizando las bandas que nos a dado la gente de Ocesa para ser el "abridor" de Metallica en los conciertos de la CDMX, realmente no tenemos mucho de donde elegir... Hoy, esto es el claro reflejo de una escena local en donde abundan las bandas pero no la calidad. 

Es por eso que los invito a votar por "Los Sicarios del Rock & Roll"... Es una banda que recupera el viejo sonido del rock tradicional de los 60's y 70´s, en vivo son especialmente buenos... no los van a decepcionar!

Para votar entren aca

Entre otras bandas quedaron:

Wicked Memory 
Cerberus
Fiel Mortandad
Ron Martillo 
Halcón 7
Nuclear Chaos 
Los Blue Jays 
Darkside Ritual 
Wry Clown 
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RESEÑA: Sinister : Syncretism (2017)

Omar Alex Herrera


A decir verdad, Sinister es una de esas bandas que después de tener cierta popularidad a principios de los noventas, la inconsistencia y tantos cambios de formación, hicieron que el grupo se perdiera en el abismo a pesar de seguir lanzando discos.

El único miembro original, el persistente Aad Kloosterwaard (batería y ocasionalmente vocales), ah hecho un trabajo aceptable por seguir el legado de lo que fue una excelente banda de Death Metal.

Syncretism bien podría ser su disco mas completo en muchos años, empieza de forma rudimentaria y genérica, por momentos recordándonos a un viejo Deicide en "Convulsion of Christ", es un poco mas tarde en el disco cuando los sonidos y técnicas de producción del Death Metal mas "moderno" salen a relucir, con algunos acercamientos a lo que a hecho Vader o Nile en sus últimos discos. 

Los efectos especiales tanto en coros, como en sintetizadores, realmente le dan mucha fuerza a las canciones, suenan mas completas y profesionales. Esto puede ser escuchado en temas como la misma "Syncretism" o "Blood Soaked Domain".

Sin embargo no todo en su nuevo álbum es bueno... por momentos parece que Sinister sigue empeñado en hacer covers después de su "Dark Memorials" (2015) un disco donde rindieron tributo a sus ídolos (Carcass, Sepultura, Bolt Thrower, Autopsy etc), pues en el cuarto tema "Dominance by Acquisition" escuchamos prácticamente el mismo Riff de "Stripped, Raped, And Strangled" grabada por Cannibal Corpse hace mas de 17 años. 

"The Canonical Rights" y "Confession Before Slaughter" también tienen algunas partes que suenan específicamente fusiladas de discos de Cannibal Corpse y Deicide.

El escucha promedio del Death Metal no es muy exigente y difícilmente algo así afecta a la hora de escuchar éste disco, en lo que en terminos generales es una grabación entretenida con un bajón llegando a la parte final, un disco recomendado dentro del género y que seguramente va complacer a los fanáticos de la vieja guardia y también a los recién llegados.

Calificación: 7.5




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RESEÑA: Nidingr : The High Heat Licks Against Heaven (2017)

Omar Alex Herrera lunes, 20 de febrero de 2017


Después de 4 discos, el grupo de Noruega finalmente consigue grabar un material que se siente solido de principio a fin.

Originalmente un grupo de Black Metal, con el paso de los años incorporaron más elementos. Su "Greatest of Deceivers" (2012) suena todavía como un  simple experimento con ocasionales chispazos, ademas  las vocales de Alf Almén se sentían fuera de lugar.

Afortunadamente "The High Heat Licks Against Heaven" corrige casi todos los errores del pasado incluido el trabajo vocal de Alf Almén, éste es un Black/Death Metal de tiempo medio, no es muy veloz ni brutal como el de otras bandas modernas pero si es efectivo y tiene un sonido frió bastante Old School.

Con la misma alineación desde su Debut a excepción del bajista original Blargh remplazado nada mas y nada menos que por Sir Sick ex-Trelldom, la banda rara vez decide experimentar con sonidos alejados del mismo Black/Death, de forma correcta, sin ser muy pretenciosos.

La música del grupo no exige una "gran producción" Nidingr no es una de esas bandas que quieran sonar aplastantes, tampoco de esos grupos de Black Metal que intentan sonar "Under". Suena como cualquier producción aceptable de mediados de los noventas de los grupos de Death Metal...

Es un disco directo y crudo, alejado de todo tipo de momentos instrumentales o partes muy melódicas en donde canciones como "Heimdalargaldr", "Gleipnir" o "Naglfar Is Loosed" destacan, la ultima en especial en donde el grupo decide incorporan una voz femenina que hace un espectacular trabajo, sin duda el momento mas melódico y mas rico musicalmente en todo el "The High Heat Licks Against Heaven".

Calificación: 7.5
Escuchalo completo aqui.


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RESEÑA: Serenity In Murder: The Eclipse (2017)

Omar Alex Herrera martes, 14 de febrero de 2017

Death Metal Melodico de un altísimo nivel desde Japón.

Ellos se formaron en el 2011 pero solo cuentan con 3 discos oficiales de estudio. Su álbum debut, no fue muy bien recibido por la critica, mientras que su segundo esfuerzo: "The Highest of Dystopia" obtuvo bastantes buenas reseñas a nivel mundial.

Con un sonido mas maduro y definido, las influencias del Black Metal parecen estar borradas por completo, para dar paso a el Death Metal Melodico en su totalidad en su nuevo material "The Eclipse".

La propuesta de S.I.N. en este 2017 es bastante clara, es un intento por pertenecer a la nueva ola de bandas del Death Metal Melódico, éstas bandas que están cargadas de arreglos de estudio y partes solistas con mucha técnica, con acercamientos mas "digeribles" para todo tipo de audiencias, sin perder la fuerza característica propia del estilo. Algo parecido al "Grey Heavens" de Omniun Gatherum. Obviamente, tampoco podríamos olvidarnos las influencias de gente de la pasada generación como Dark Tranquillity, Children of Bodom y por supuesto Arch Enemy.

Algo de lo mas destacable en Serenity In Murder, son las vocales de Emi Akatsu, una chica que hace ver a Alissa White-Gluz como una principiante en cuanto metal extremo se refiere. Su estilo mas bien inspirado por la vieja escuela, es emotivo y encaja a la perfección, no es exagerado y me atrevo a decir que es uno de los mejores trabajos femeninos en el Metal en la actualidad.

Las partes instrumentales y arreglos están muy bien logrados, es un álbum rico en armonía y de mucha calidad compositiva como nos tienen acostumbrados los japoneses... aunque quizás eso sea generalizar demasiado.

En "The Eclipse" existe lugar para que los miembros de la banda tengan un merecido protagonismo individual y en conjunto, incluso se le da importancia a los sintetizadores. Los elementos electrónicos están presentes y aunque en pocas ocasiones, el grupo también nos deleita con las escalas orientales (Land of the Rising Sun).  Un trabajo completo de Metal melódico con momentos extremos y lapsos atmosféricos, completamente inspirados... Realmente no se puede pedir mucho más.

Para concluir, debo de reconocer que éste genero particularmente, a tenido una evolución exquisita y mientras mas discos de la nueva Ola del Death Metal Melodico nos sigan sorprendiendo, tendremos Metal moderno para rato...

Calificación: 8.5
Escuchen el álbum completo aquí.



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RESEÑA: Overkill The Grinding Whell (2017)

Omar Alex Herrera lunes, 13 de febrero de 2017


La banda de New York/New Jersey está de regreso en este 2017.

El esperado nuevo álbum de Overkill no propone nada nuevo, mas bien parece ser una continuación del excelente Groove/Thrash que vienen haciendo desde "Iron Bound", siendo uno de los grupos más sólidos y solicitados en los festivales más grandes del género.

Overkill de alguna forma obtuvo vida nueva a comienzos del 2010 con su entrada a la Nuclear Blast, la disquera que prácticamente los puso en el radar de nuevo.

El comienzo del disco es bueno con dos temas  que juntos llegan a los 14 minutos de duración... "Mean, Green Killing Machine" y "Goddamn Trouble", por momentos suenan algo rutinario, sin embargo la tremenda energía de la banda y algunos cambios de ritmo mucho mas "Groove" le dan frescura a las canciones.

La producción suena demasiado bien, el marcado sonido del bajo de D.D. Verni es protagonista.

"Our Finest Hour" raramente nos muestra un Overkill más melódico, posiblemente la mejor canción del disco hasta el momento, o al menos la mas original.

"Shine On" y "The Long Road" parecen ir juntas, tienen momentos lentos y tediosos que no aportan mucho, ademas el trabajo de Bobby "Blitz" se siente un poco forzado y las letras son bastante torpes. No son canciones que me gustaría escuchar en vivo o repetir demasiado.

"Lets All Go to Hades" hace que "The Grinding Whell" siga en caída, es genérica a morir y los mismos acordes de poder una y otra ves, hacen que el disco caiga en un punto ni malo, ni bueno simplemente mediocre.

"Come Heavy" muestra algunas mejoras, como lo dice su nombre, es una canción mucho mas Heavy que nos recuerda las marcadas influencias de grupos como Deep Purple, Black Sabbath y Led Zeppelin en la música de Overkill. Es la canción mas "rockera" del disco y suena bastante bien, es como un Overkill tocando Heavy Metal.

"Red White and Blue" recupera el nivel de los primeros temas, con un ataque puro y solido de Thrash Metal aniquilador como se hacia en los ochentas.

Llegando al final "The Wheel" y "The Grinding Wheel" (¿un poco obsesionados con las ruedas?) continúan con el sonido de la vieja escuela, llevado a la perfección con las maneras y el equipo de producción actual... Señores, Overkill esta de vuelta.

"Emerald" es el tema final, Overkill nos regala con genial cover de Thin Lizzy, éste destaca por un inusual buen trabajo vocal de Bobby . Es épica y la mezcla termina sonando como una fusión entre Thin Lizzy/Manowar/Overkill...  Un trabajo completo en donde 15 minutos son desperdicio en un disco de una hora de duración.

Calificación: 8/10
Escuchalo completo aquí.


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Exclusiva de MoM: Entrevista con Razor! La Leyenda de Canadá.

Omar Alex Herrera miércoles, 8 de febrero de 2017


Ya faltan pocos días para el concierto de Razor, un evento que no se pueden perder el jueves 16 de Febrero en el Foro Moctezuma !!

Por esa razón, Don MoM contacto a la banda canadiense de Thrash Metal y aquí tenemos sus palabras:

MoM: Nos visita una leyenda!! Finalmente Razor viene a México. ¿Como se Sienten?

Razor: Estamos listos para "thrashear" con todos ustedes y muy emocionados por ir a México a conocer a nuestros fans. Ah sido una larga espera!

MoM: ¿Pueden explicarme como una banda canadiense obtuvo este sonido aniquilador, thrash-punk agresivo, a comienzos de los ochentas?

Razor: Nosotros solíamos escuchar Hard Rock, posteriormente Heavy Metal y un poco de NWOBHM también. Así que fuimos influenciados por bandas como Motorhead, Raven, Priest y Metallica. La influencia individual de cada uno de nosotros es lo que formo el sonido de Razor. Tocamos con bandas como Slayer cuando estuvieron de gira en Canadá en sus primeros años y eso realmente influencio la dirección a la que queríamos ir.

MoM: Estoy muy interesado en saber lo que paso con Razor después del clásico de culto "Violent Restitution" 88´. Parece ser uno de los discos perfectos del Thrash Metal, sin embargo, nunca obtuvo la popularidad que se merecía e incluso terminaron el contrato con una discográfica como Steamhammer? ¿Podrías explicarnos?

RAZOR: El Metal en esa época entro en un punto extraño en los Estados Unidos pero Razor de ninguna manera se detuvo. Estuvimos girando por todo Canadá y también algunas partes de Estados Unidos. Excluyendo a un par de bandas, el Thrash Metal no parecía un buen mercado para los promotores y los idiotas de las compañías de discos. Ellos solo vieron cuanto dinero podrían meter a su chequera, así que a menos de que tuvieras un gran contrato con la gente adecuada y que creyeran en ti, muchas bandas fueron abandonadas, pero nosotros nos la ingeniamos para seguir adelante.

Incluso cuando Stace (el antiguo vocalista) abandonó RAZOR antes de "Shotgun Justice" y "Open Hostility", nos mantuvimos ocupados, pero la escena se estaba convirtiendo en un montón de Pop y Hair Metal. Nosotros nunca fuimos vistos como una banda que podría sobrevivir, sin embargo aquí estamos!!  En cuanto lo de el trato con Steamhammer, solamente se trato de una licencia para ese disco, nunca fue un contrato discográfico.

MoM: Ahora que todas las bandas clásicas están regresando, ¿No creen que sea el momento perfecto para sacar un nuevo material? Creo que toda la gente metida en el Thrash OldSchool lo están esperando...

RAZOR:  Definitivamente! Desde hace tiempo estamos trabajando en algunos detalles, pero la mayoría de las canciones ya están terminadas. Después de este pequeño Tour en México y Sudamérica esperamos entrar al estudio y terminar el disco. Ha habido retrasos, mayormente por problemas de horarios pero un poco mas tarde este año podrán escucharlo!. El titulo de nuestro anticipado disco es "Cycle of Contempt" y sera un disco brutal.

MoM: Muchas cervezas, muchos shows y muchos años... ¿Cual describirías como el momento "Top" para una banda como Razor y porque?

RAZOR: Han sido tantos buenos momentos que es difícil escoger uno. De los viejos tiempos tocar alado de Motorhead, Venom y Slayer fue increíble. También tocar en tantos festivales como el Wacken Open Air, Keep it True en Alemania y Maryland Deathfest el año pasado... pero pienso que el hecho de que aún seguimos tocando y "thrasheando" en este punto de nuestras vidas es una experiencia tremenda y le debemos todo a los fans por mantener ésto vivo!

MoM: Canadá, una nación conocida por ser pacifica y respetuosa. ¿Cual es su opinión del mundo actual?

RAZOR: Nunca me gusta mezclar la música con la política. Aveces es inevitable pero para mi la música es un escape para olvidar toda la mierda por una noche. Algunas personas usan la música como una plataforma y eso esta bien porque en algunos casos promueve la libertad de expresión y ese es el derecho de cualquiera. El Internet puede ser un sitio peligroso, cualquiera puede postear cualquier cosa sobre cualquier persona incluso si son cosas falsas. En la otra cara de la moneda, el Internet es la razón por la que RAZOR y muchas otras bandas mas están regresando, la publicidad y exposición instantánea a nivel internacional. Es una navaja de dos filos, la gente debe realmente de informarse y no creer todo lo que ven en la red, incluso mejor que leer una "verdad", lo mejor es vivirla o conocerla por ti mismo!

MoM: Finalmente, que canciones podemos esperar para su Show de México?

RAZOR: Vamos a hacer una selección que pase por todo nuestro catalogo. Tenemos mucho de donde escoger pero los fans no quedaran decepcionados!!

MoM: Muchas gracias y nos vemos en México.

RAZOR: Gracias a todos ustedes en Mexico, estamos muy emocionados de ir a "Thrashear" con ustedes!



Muchas gracias a Mike Campagnolo.

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RESEÑA: Helheim : LandawarijaR (2017)

Omar Alex Herrera

Originalmente un trió, el grupo de Black Metal de Noruega han tenido el valor para experimentar con su sonido en cada disco desde hace mas de 20 años. Quizás éste sea el motivo porque Helheim nunca a tenido una base de seguidores muy estable.

Afortunadamente "LandawarijaR" suena como un recorrido de lujo por las diferentes facetas en el sonido de la banda. No es extraño escuchar ataques de verdadero Black Metal y al siguiente segundo pasajes mucho mas tranquilos y atmosféricos, con muy marcadas influencias del Rock Gótico, algo de Alternativo y sonidos nebulosos sin caer en lo depresivo.

La banda finalmente parece tener una dirección mucho mas clara de lo que quieren componer, ya no son los adolescentes que atascaban las canciones con ruido poco amigable para el oído. "LandawarijaR" alcanza niveles muy altos con temas como "Rista blóðørn", "Enda-dagr" y sobretodo la que lleva el nombre del disco "LandawarijaR".

Tiene un gran merito, el que Helheim sea tan rustico en este disco y aun así consigan grabar canciones memorables, finalmente alejados de los adornos innecesarios de estudio que intentaron en años pasados.

Algunas canciones suenan lejos de la etiqueta de "Viking Black Metal" sin embargo con "Ouroboros" los sonidos fríos y tradicionales regresan mientras que Helheim nos hablan sobre "el ciclo eterno de las cosas". Es un disco emotivo, con ejecutantes que están lejos de ser "virtuosos", sin embargo consiguen lo que posiblemente toda su carrera estuvieron buscando: Un sonido natural, solido y de un gran sentimiento nórdico.

No es casualidad el que  "LandawarijaR" se sienta como un disco de 25 minutos cuando en realidad dura 55... Todo un discazo!

Calificación: 9/10
Escuchalo completo aqui.


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RESEÑA: Razor : Violent Restitution (1988)

Omar Alex Herrera viernes, 3 de febrero de 2017


En el Thrash Metal existe una gran cantidad de bandas violentas, rápidas y agresivas. Pero quizás ninguna como Razor.

La banda canadiense formada en 1983 rara vez disminuyo la velocidad en sus mas de 7 discos oficiales de estudio, en los que pasaron por algunas disqueras de importancia como la RoadRacer Records, (antes de RoadRunner) y también Steamhammer.

El Thrash Metal de Razor contrario al de sus compatriotas mas reconocidos como Voivod y Annihilator, remplaza prácticamente toda la técnica y melodía, por un sonido aniquilador y rudimentario que no toma prisioneros. Con muy marcadas influencias del Punk y el metal mas subterráneo, Razor parece ser la banda perfecta para generar algunos de los más enérgicos y violentos Circle-Pits de todo el género.

"Violent Restitution" del 88´ es posiblemente su disco mas reconocido, desde su bizarra instrumental "The Marshall Arts" es difícil no quedar atrapado, mientras que "Hypertension" tiene ese sonido que nos recuerda a Bulldozer y Venom, "Taste the Floor" y "Behind Bars" son verdaderos ataques de devastador Thrash Metal, en donde Stace "Sheepdog" McLaren nos contagia de sus letras con cierto sentido del humor, apoyado por los coros de los hermanos Carlo, Dave (guitarra) y Adam (bajo) que le dan mas potencia a las canciones.

"Below the Belt" nos da una idea general de los temas líricos de la banda:

They called me a liar, a cheat and a thief 
Me llamaron un mentiroso, tramposo y ladrón.

They called me a sleaze and a creep
Me llamaron un inmoral y un fenómeno

They said I was stupid, they said I was wrong 
Me dijeron estúpido y que yo estaba mal

They told me my brain was asleep  
Me dijeron que mi cerebro estaba dormido

They knew all along that I'd take revenge 
Pero todos ellos sabían que me vengaría

Get even for all of their lies
Me cobraría por cada una de sus mentiras

Don't: don't criticize or try to be wise 
No me critiques o trates de ser sabio

or I'll kick you in the teeth 
O te pateare en los dientes

Don't: don't make me fight, at least not tonight  
No me hagas pelear, no en esta noche

or they'll be laying your wreath 
O terminaran colgando tu guirnalda.

Ésto es tan genial como una de esas películas de culto de bajo presupuesto, violentas y divertidas grabadas en algún suburbio pobre... Razor es posiblemente la banda mas callejera de todo el Thrash.

A diferencia de cientos Lps de Thrash Metal que consiguen ser brutalmente rápidos pero que caen en la monotonía al no tener una idea clara de composición, Razor entretiene y nos da una clase de Thrash Metal durante 40 minutos. Por momentos sorprende con canciones que se alejan del primitivo sonido de la banda y parecen estar muy bien estructuradas "Il Only Say it Once", "Edge of the Razor" y "Violent Restitution". Mientras que otras suenan como nuevos himnos de la banda basados en el sonido de antes, "Behind The Bars", "Enforcer", "Soldier of Fortune". Razor tampoco podía olvidarse del sonido de una banda que los influencio fuertemente, como los ya mencionados Venom en "Eve of the Storm".

Un disco que mejora conforme cada tema va pasando, sin desperdicios, imprescindible e irrepetible, creador de una tendencia un tanto fastidiosa que se a dedicado a imitar a estas bandas en imagen y muy pobremente musicalmente.

Calificación: 9/10
Escuchalo completo aquí.


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RESEÑA: Lancer : Mastery (2017)

Omar Alex Herrera

Lancer podría ser la nueva promesa del Power Metal a nivel mundial. Con apenas 3 discos de estudio, es en este 2017 cuando debutaron en la Nuclear Blast.

De inmediato nos damos cuenta de que Isak Stenvall en las vocales suena como una mezcla entre un joven Tobias Sammet y Joacim Cans. Mientras que el estilo musical de Lancer es Heavy/Power Melódico en su totalidad.

El primer tema se aleja de lo cliché y tonto que podrían sonar los "singles" lanzados para la promoción del disco, "Dead Raising Towers" parece una muy buena versión de Hammerfall con un poco de influencia del Helloween clásico. No tiene el sonido sobre-producido y exagerado de las recientes grabaciones de Power Metal de bandas mas populares, algo que le da puntos extras. 

La misma formula continua con "Future Millenia" y es un claro ejemplo del porque Nuclear Blast ficho a esta banda en un género prácticamente agonizando. Es como un recorrido por algunas de las mejores partes melódicas de las bandas ochenteras de Heavy de Suecia y Alemania, fusionado lo que hicieron grupos como Edguy, Hammerfall y Dream Evil en sus primeros discos a comienzos de la década del 2000. 

"Mastery" el tercer tema podría definir si nos gusta o no el estilo vocal de Isak, para esta canción suena quizás demasiado inspirado por el ya mencionado Tobias Sammet incluso parece como una copia aceptable, sin embargo su voz tiene un amplio margen para mejora y cuenta con recursos para desarrollar su propio estilo. 

"Victims of the Nile" es realmente donde podemos apreciar la técnica vocal de Isak en su máxima expresión, es una canción que empieza de forma lenta y con una voz mas grave, ésta va llegando a un punto de quiebre como lo harían los grandes en el estilo recordándonos a Michael Kiske en "A Tale Wasent Right" y Bruce Dickinson en "Hallowed Be Thy Name". Hasta ahora la mejor del disco, con un solo de guitarra excepcional por parte de Fredrik Kelemen. 

"Iscariot" nos ofrece todo lo que podemos pedir del Power Metal Melódico, partes instrumentales llenas de técnica, un coro fácil de recordar, ademas de una fuerte cantidad de velocidad y melodía por igual. La banda suena inspirada, mas que la mayoría de grupos practicantes del mismo estilo, tal y como si regresara el 2000-2005, en donde cada grabación de Power Metal parecía ser una joya. 

"Follow Azrael" es el segundo sencillo, después de "Mastery", lamentablemente es de esas canciones del disco que suenan como una imitación de alguien mas (Edguy 2), ademas el coro suena como de un grupo Pop y no de una banda de Metal. 

Si no eh mencionado nada del trabajo de letras es porque no sobresale demasiado, son historias fantasiosas, de guerras y el futuro, aunque Freedom Haters es una declaración contra el retroceso que provoca la religión en algunos países en la actualidad, es la canción mas agresiva y tal ves en donde mas lucen las partes instrumentales, incluyendo el bajo de Emil Öberg.

"World Unknow" es la primer y única balada del disco, es fluida gracias a sus arreglos instrumentales, una canción sencilla pero muy bien lograda, no es demasiado melosa ni innecesaria. 

"Widowmaker" por el contrario suena como una canción de relleno, es una de esas canciones de Power Metal mas genérico que graban grupos de segunda o tercera división en el estilo... 

La obra prácticamente termina con "Envy of the Gods", se repite un poco la formula de "Victims of the Nile" parece tener un coro fuerte y memorable, tremendos solos de guitarra pero algo no encaja del todo, quizás la poca relación que mantiene su estructura o tal ves suena demasiado parecida otras canciones, aun así es un final digno en una grabación que destaca de manera importante, en un genero carente de nuevos talentos. 

Calificación: 7.5
Escucha el disco completo aqui



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RESEÑA: Kreator : Gods of Violence (2017)

Omar Alex Herrera domingo, 29 de enero de 2017


Kreator los "Dioses de la Violencia" regresan con su muy esperado material después de 5 años.

Los comandados por Mille Petrozza nos advierten de la siguiente guerra mundial que de hecho ya a comenzado con "World War Now" un tema infestado de velocidad y agresividad, como ya es costumbre, acompañado de momentos más melódicos en donde escuchamos una guitarra acústica a mitad de la canción. El segundo tema "Satan is Real" fue el primer sencillo, es un poco mas lenta y armoniosa, Kreator suena alejado del Thrash, el coro es algo ridículo al igual que la letra. Musicalmente es muy buena, simplemente no suena a el Kreator que a todos nos gusta. 

Llegando al tercer tema nos damos cuenta de que ésta se trata de una gran producción con muchos arreglos en el estudio y una banda que suena simplemente con mucho nivel para seguir tocando Thrash Metal, si es que se puede decir así... 

"Totalitarian Terror" no podría ser del agrado de los mas puristas del sonido antaño, aunque es un tema que suena con rapidez en el inicio y musicalmente es una joya, el coro suena quizás demasiado melódico y accesible para una banda que se hizo famosa por su aniquilador y anti-comercial sonido. 

Basta con escucharse de nuevo el "Enemy of God" o ya ni se diga el "Violent Revolution", para darse cuenta como a evolucionado el nivel individual técnico de los integrantes, sus recursos a la hora de componer son mucho mas completos también, aunque eso no necesariamente te hace mejor, especialmente en un género como éste. Sin embargo "Gods of Violence" el track numero 5, contradice un poco lo dicho, balanceando de manera perfecta la melodía y la agresividad, un tema que no podría haber sido escrito por un viejo Kreator y a mi punto de vista, han logrado una de las mejores canciones de la banda en toda su discografía. "Gods of Violence" se siente fresca, novedosa y pone a Kreator como uno de los pocos "genios" que siguen vigentes en el Metal.

"Army of Storms" y "Hail to the Hordes" son canciones que van un poco mas a la segura, no arriesgan mucho y suenan como ejercicios de canciones ya escritas con anterioridad, pese a esto no son aburridas o innecesarias porque las partes instrumentales, coros y los arreglos de estudio son fabulosos y fluidos. Extrañamente Kreator suena a Blind Guardian en muchas partes y esto se puede comprobar con el final de "Hail to the Hordes".

"Lion with Eagle Wings" la canción numero ocho parece más un experimento, al igual que "Satan is Real" es de las mas accesibles e innecesarias, sigue siendo un lujo instrumentalmente pero no logra capturar de todo al escucha y los gritos de Mille Petrozza son disonantes. Posiblemente la peor del disco.

"Fallen Brother" es otra canción en donde quiere tomar mas protagonismo el "canto" de Petrozza y el tema lírico, se mezcla el idioma alemán con el ingles y se remplaza la velocidad por la emotividad dedicando la canción a los caídos, no es mala, pero tampoco es una canción que valga la pena escuchar varias veces.

"Side by Side" es la penúltima, Kreator regresa a los temas mas políticos y sociales, me gusta que la banda no tiene miedo de tomar una bandera y contiene los siguientes fragmentos:

As we chrush homophobia    ------------------- Mientras rechazemos la homofobia
Side by side  ------------------- Lado a Lado
And we'll never let the shame  ------------------- Y nunca dejemos que la vergüenza
Turn our vision to ice ------------------- Convierta nuestra visión en hielo
And I'll remain by your side  ------------------- Yo permaneceré de tu lado.

Un excelente tema que da pie al final del disco con "Death Becomes my Light", narra los últimos momentos de una persona y su despedida del mundo terrenal, empieza con una inusual voz limpia de Petrozza, liricamente es posiblemente la mejor del disco. 

Alado de "Gods of Violence" y "Totalitarian Terror", "Death Becomes My Light", son las canciones que mas disfrute de todo el álbum. 

En conclusión, Kreator es de esas bandas que raramente decepcionan. Mientras que algunos quedaran esperando un poco mas de velocidad, otros quedaran encantados por el tremendo trabajo melódico de Kreator, "Gods of Violence" tiene un poco de todo y para todos.

Calificación: 8



 
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